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Por que Bon Jovi foi a performance mais marcante da história do MTV Video Music Award

Cler Oliveira — Mon, 22 Aug 2011 06:19:41 +0000

“À tarde, eu e Richie tentávamos escolher as músicas (…) perguntamos aos lanterninhas o que eles gostariam de ouvir (…) Não sabíamos que este seria o começo dessa série de unplugged”
(Jon Bon Jovi on Keep The Faith – DVD – 1993 – diretor Chuck Mitchell – PolyGram Videos)

Independente de quem vai levar as estatuetas do Video Music Award, no próximo domingo, dia 28, em Los Angeles, algo não irá mudar: a vinheta que anuncia a noite de premiação é uma das mais emocionantes de todos os tempos. Tudo porque, em apenas alguns segundos nos faz viajar por décadas por meio de performances incríveis de pessoas que fizeram a história da música pop contemporânea.

E embora não seja uma categoria não é oficial mas, a MTV quer saber qual o artista que fez a melhor perfomance, a mais marcante da história do MTV Video Music Award. Os concorrentes são fortes: Madonna, em 1984, vestida de noiva, em cima de um bolo cantando Like a Virgen…

… ou Lady Gaga, toda ensaguentada, pendurada no teto, em 2009…

… dentre outras performances bastante fortes e sempre lembradas quando o assunto é a premiação. Porém, todas podem ser melhores mas nenhuma teve a importância que a apresentação de Jon Bon Jovi e Richie Sambora, em 1989, cantando Livin’ on a Prayer e Wanted dead or alive.

O motivo é bastante simples: Jon Bon Jovi e Richie Sambora, por estarem apavorados e não saber exatamente o que uma banda de, na época, cinco anos de carreira poderia fazer para entreter uma platéia de astros e estrelas da música, decidiram inovar: fazer uma releitura intimista de seus dois, até então, maiores sucessos. Surgiu aí o primeiro acústico da história da MTV e que deu o start para toda a idéia da Era Unplugged que estava por vir.

Seria esse o primeiro acústico da História da Música?

Nop. Reza a lenda que o primeiro acústico é datado de 1968, o especial Elvis Comeback, que marcava a volta de sua Majestade, o Rei do Rock, Elvis Presley à música. Não que ele estivesse abandonado tudo mas, nos anos anteriores, Presley estava tão envolvido com o cinema que deixou seu lado musical em segundo plano. Embora alguns momentos do show sejam marcados por instrumentos plugados, na maior parte dele, Elvis opta pela simplicidade: um banquinho, um violão e sua voz.

Falando nisso…

Para votar na performance mais sussa de todos os tempos, basta clicar aqui. O meu voto, você já sabe. Lembrando que essa se encerra ao meio-dia (horário norte-americano) da próxima quarta-feira. Para votar nas categorias oficiais, clique aqui.

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[Review] Ukulele Songs – Eddie Vedder (2011): Simples como a vida deve ser

Cler Oliveira — Fri, 27 May 2011 04:58:58 +0000

Eddie Vedder e o seu Ukulele podem não ser a banda mais bonita da cidade, mas é a mais sensível do momento. O segundo trabalho solo do vocalista do Pearl Jam, Ukulele Songs, com previsão de lançamento para o dia 31, é tão intimista e simples que só existem duas opções para ser avaliado: excelente ou mais ou menos Eu escolho a primeira.

Mas antes de emitir qualquer tipo de avaliação são necessários alguns conhecimentos prévios que facilitam a compreensão desse álbum, como por exemplo, saber que é o tal de Ukulele que dá nome ao trabalho nada mais é do que um violaozinho de quatro cordas, com uma afinação bastante peculiar. A guitarra havaiana. Em 13 das 16 faixas, não se ouve nada além do Ukulele, da voz aveludada e contida de Vedder e de sua e a incansável vontade de cantar o amor.

Em três faixas, o cantor chega ao ápice da delicadeza ao incorporar o vocal de Cat Power na simplicidade de Tonight You Belong To Me (regravação de da canção de 1926. já cantada à frente do Pearl Jam) e a participação do cantor irlandês Glen Hansard em Sleepess Nights. A última faixa do álbum tem apenas oito segundos e além de uma risada, traz Vedder pronunciando a palavra Fahkah. Nada mais indecifrável para um álbum que se propõe a ser simplesmente o que é: um apanhado de belíssimas canções gravadas ao som de um único instrumento.

Destaque para Tonight You Belong To Me

Ver que Eddie Vedder consegue se distanciar da festa grunge que dá cada vez que sobe ao palco a frente do Pearl Jam não é nenhuma surpresa para quem conhece o seu álbum solo de estréia, a trilha do filme Into The Wild – Na Natureza Selvagem – lançado em 2007. O que surpreende é o quanto Vedder consegue emocionar e ser objetivo ao mesmo tempo em faixas curtas e simples, de em média dois minutos e meio.

Destaque para a versão de Dream a little dream of me, de 1931, mais conhecida na voz de Cass Elliot e Ella Fitzgerald, entra com louvor para a imensa lista de covers da canção e sem dúvida, entre os melhores já gravadas.

Ukulele Songs ratifica a versatilidade de Vedder e premia a nós, fãs com canções que mereciam estar no Louvre. O melhor de um cara que dá sempre o melhor de si.

Aqui, 30 segundos de cada faixa do novo álbum, disponibilizado pelo cantor esta semana. Concorde ou discorde comigo, mas não deixe de ouvir.

Falando nisso…

Para quem prefere Eddie Vedder em uma rotação mais acelerada, no mesmo dia será lançado “Water on the Road”, DVD do cantor que reúne o melhor de dois shows realizados em Washington, em Agosto de 2008. No repertorio, músicas de seu primeiro álbum solo, de Ukulele Songs e alguns lados B do Pearl Jam. Veja o trailer:

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Em novembro, “Battle Studies”, novo álbum de John Mayer

DaniellaAlmeida — Sat, 24 Oct 2009 04:51:06 +0000

Um ano após o lançamento do álbum-show Where the light is, gravado em Los Angeles, California, John Mayer, lança no dia 17 de novembro, seu oitavo trabalho, The Battle Studies, cujo processo de produção foi inteiramente documentado e publicado em seu site oficial.

O álbum, segundo John, é uma espécie de “heartbreak handbook” e foi gravado em uma casa de subúrbio em Los Angeles. The Battle Studies traz 45 minutos divididos em 11 canções. Da mesma maneira que Continuum (2007), todas as músicas foram produzidas pelo próprio John na companhia de Steve Jordan, baterista do John Mayer Trio.

Pino Palladino, o melhor baixista do mundo nos últimos cinco anos, na minha humilde opinião, também continua responsável pelas linhas de baixo do CD que ainda promete dueto com a revelação do country norte americano, Taylor Swift (sim, aquela que o Kayne West GONGOU no VMA’s, lembra?) e influências diretas o nosso querido George Harrison.

O primeiro single, “Who Says”, lançado oficialmente no dia 24 de setembro, começa a ser comercializado no iTunes em caráter de pré-venda a partir de terça-feira, 27 de outubro. O clipe, já disponível no Youtube, conta com algumas partes filmadas na casa do cantor.

Who Says: John Mayer que da vida só quer diversão e arte.

O que nos resta é esperar que desta vez, o querido traga sua guitarra para o Brasil. E LOGO!!

Daniella Almeida é colunista convidada e sempre que puder estará por aqui escrevendo sobre música e moda. Quem quiser pode encontrá-la no Twitter ou no Casulo Fashion, blog de moda descolada que ela mantém desde junho/2009. Então, enjoy yourself.

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Desplugados e essenciais: Cinco álbuns acústicos para se ter em casa

Cler Oliveira — Sat, 30 May 2009 16:45:11 +0000

Já defendi horrores Zeca Camargo aqui, mas sou a primeira a admitir que, às vezes, ele entra numa vibe de listas um pouco arrongantes como as que “você não ouviu”. Bom, fique tranquilo porque este top 5 passa longe disso. A minha lista é formada por bons acústicos que tenho em casa (ou no PC, como no caso do não-oficial) e justamente por isso, recomendo.

Há quem diga que o primeiro acústico do mundo foi protagonizado pelo rei, Elvis Presley, em 1968. Se foi o primeiro ou não é inegável que, para o formato ter sua popularidade garantida, mesmo em se tratando de Elvis, faltava a forcinha de uma marca que pudesse dar o marketing necessário para que esse tipo de show fosse comercializado à exaustão.

Quase 20 anos depois, isso aconteceu. A MTV, em 1989, convida Jon Bon Jovi e Richie Sambora para dar uma palhinha no Video Music Award (VMA) daquele ano. No desespero, sem saber direito como entreter as estrelas na platéia, os músicos experimentaram dar uma cara nova a antigos sucessos. E não deu outra: foi o pontapé inicial para que a MTV se ligasse que, era no formato unplugged que habitava a galinha dos ovos de ouro da indústria fonográfica.

De lá pra cá, todo artista que se preza tem, ou terá, que ter em seu currículo um CD ao vivo, um DVD e um álbum acústico. Fato. Não interessa se é a galera do rock, do pagode ou quem domina a nova dança do Estado do Pará. E nesse meio, há alguns álbuns que, para mim, são um indispensáveis.

Chris Cornell Unplugged in Sweden (2006)

Sem dúvida, o meu acústico favorito. Já ouvi mais de 100 vezes. É um bootleg, ou seja, um álbum não-oficial, de um show que, pelo que percebi, foi super intimista, com meia-duzia de (sortudos) gatos pingados. Vale a pena procurar e ouvir até seus ouvidos não aguentarem mais. Cornell joga toda a força grunge que mora dentro dele na voz e no violão. Agrada os novos fãs e o pessoal da velha guarda com canções como Doesn’t remind me, Wide Awake (que parece rasgar a garganta de Chris), Black hole sun, Fell on Black Days (que lembra demais os vocais de Kurt Cobain, só que melhorzinho) Call me a dog de suas ex-bandas Audioslave, Soundgarden e Temple of the Dog. Destaque para as versões de Bob Marley (Redemption Song), Michael Jackson (Billie Jean) e a mais bela de todas, na minha humilde opinião, Thank You, do Led Zeppelin.

Dá até para esquecer que, três anos depois ele se juntou com Timbaland.

Thank you: If the sun refused to shine…

Nirvana – Unplugged New York (1994)

Na sequência, o segundo componente do Power Grunge, Kurt Cobain, que deixou, tirando a viúva, um legado que influenciaria centenas de bandas ao redor do mundo. Como uma das representantes da rebeldia do início dos anos 90, jamais alguém sonhou que Cobain iria topar, sem nenhuma resistência, fazer parte da série Unplugged MTV. E o cara, quando topou, colocou o álbum na galeria da História. Para conhecer a importância desse acústico, assista ao documentário feito sobre o especial (é curtinho: sete minutos cada um).

Assista a segunda parte clicando aqui.

Eric Clapton – Unplugged (1992)

Seria uma heresia fazer uma lista de álbuns unplugged sem incluí-lo. Se Bon Jovi foi o primeiro da série, Clapton foi o nome que fortificou e deu credibilidade a ela quando ganhou por esse trabalho seis dos 18 Grammy’s que está em sua estante. O ábum inteiro é algo para se lembrar, porém, destaco a versão de Layla que, de um rock roots se transformou em um blues largado de fazer New Orleans se render.

Tears in Heaven: música escrita por Eric Clapton e Will Jennings sobre a dor da perda do filho de Clapton que morreu ao cair, acidentalmente, de um prédio em março de 1991. Somente esta canção levou metada dos prêmios Grammy que o guitarrista ganhou naquele ano pelo álbum.

Kiss Unplugged (1995)

O fã roots só de olhar a capa já sabe o motivo desse álbum ser o que é.

Clássico. Preciso dizer mais alguma coisa? Pois bem, direi. Este é o único álbum que traz a formação original do Kiss de cara limpa. Lançado em agosto de 1995, em outubro já era disco de ouro com mais de 500 mil cópias vendidas. Se vendas não quer dizer muita coisa, deixe que a música fale mais alto:

Uma das minhas favoritas: Every time I look at you

Capital Inicial Acústico

Ah, vamos honrar nossos patrícios também que demoraram um pouquinho para entrar no rítmo de desplugar, mas quando fizeram, foi bonito. O Capital Inicial foi um dos grandes ícones do Rock BR na década de 80. Depois, por motivos que pouco me interessam, sumiram. Até que em 2000 retornaram com um álbum que fazia jus à carreira oitentista. Um registro redondinho, com diversas participações especiais com arranjo e repertório de primeira grandeza.

O resultado: a volta do Capital Inicial às bandas hit parede. Ouvir esse álbum é voltar ao tempo do bom e velho Capital, ou seja: antes de Dinho ser afetado por uma síndrome de banda juvenil. Espero que tenha cura.

Fogo

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Retrospectiva 2008 – Não adianta fugir… O ano também foi, merecidamente, de Victor & Léo

Cler Oliveira — Sun, 07 Dec 2008 05:42:52 +0000

Primeiro: deixo bem claro que a minha vibe é o pop rock. É possível perceber isso em qualquer canto que se olhe nesse blog. Mas isso não impede que eu goste e ouça outros estilos musicais. Como já havia dito aqui no blog, este ano fui vencida por uma dupla que pertence ao chamado Sertanejo universitário (até agora não sei por que, diabos, acharam esse termo…): Victor e Leo.

Simpáticos, carismáticos e na minha opinião e da Ester, pertubadoramente bonitos, aproveitaram o talento que Deus deu e sairam de Minas para o mundo – literalmente. O comercial da Sony BMG se encarregou de apresentar o poder de fogo dos dois no canal do Youtube:

Mais de 3 milhões de pessoas já assistiram seus shows. Mais de 20 milhões de views no YouTube. Em apenas um ano 4 hits de rádio.

Os números são confirmados pelo número cada vez maior de listas que mostram a dupla figurando entre os primeiros lugares, deixando pra trás verdadeiras febres adolescentes como Jonas Brothers e Nx Zero.

Letras Terra serve de parâmetro para medir popularidade, mesmo que temporária.

Novela, Grammy Latino e México

Como o Brasil ficou pequeno, Victor e Léo resolveram desbravar novas terras e pararam no México, cantando e hablando em Potunhol,não por coincidência, no mesmo ano em que rebeceberam a merecida indicação no Grammy Latino 2008 na categoria Melhor álbum de música tradicional regional ou de raízes brasileiras. Perderam para Chitãozinho e XororóPerderam para a Elba Ramalho, mas, não foi tão ruim.

Video originalmente publicado no Blog Victor e Léo

Em 2008, a inserção da música Tem que ser você, na trilha da novela A Favorita, mexeu ainda mais com a libído das fãs. Por conta de um sucesso assustador, o duo cumpre uma agenda de shows alucinada para contentar seus insaciáveis admiradores.

Para mostrar que 2008 foi mesmo de Victor e Léo, a temporada que ocorre entre os dias 19 e 21 de dezembro no Credicard Hall, uma das maiores casas de shows do país, está com a todos (eu disse TODOS) os ingressos – que variavam de R$ 60 a R$ 250 (mesmo valor que o ingresso pista para o show de Madonna no Brasil) es-go-ta-dos!

Meus dois centavos:

Quase um review…

Ouvi o CD que catapultou a a dupla – Victor e Léo ao vivo em Uberlândia (SonyBMG, 2007) e gostei muito do que achei ali. Comparando com algumas faixas de estúdio, que encontrei na internet, foi surpreendente ver que – disparado – eles são muito melhores ao vivo. O que é uma grande vantagem. Ao contrário dos neo-sertanejo, eles são versáteis e chegaram até a ser reconhecido por outro ícone romântico-pop-sertanejo-roots Zezé di Camargo, em entrevista ao G1:

“Victor & Léo, pra mim, já é uma realidade. Eles compõem, cantam muito bem e não copiam ninguém.”

Victor e Léo conseguem ir do extremo brega romântico como Amigo Apaixonado até canções mais poéticas e brejeiras, como Chuva de Bruxaria que lembram duplas como Sá e Guarabira. Passando por músicas com letras simples e – por que não dizer – infantis, como a non-sense Vida Boa que agradam o netinho e o vovô. Já do novo álbum, Borboletas, ouvi apenas a música de trabalho, que leva o mesmo nome do lançamento e, prefiro acreditar que, eles conseguiriam bem mais do que apresentaram.

Mas onde falta um “quê de alguma coisa” (já que não consigo definir ao certo o que é), sobra carisma, simpatia e um certo charme, elementos que entram no inconsciente feminino e fazem a festa por lá.

Em síntese é uma dupla que me agrada pela simplicidade com a qual atravessam esse furacão de sucesso e, principalmente, pela seriedade que aparentam ter em relação à carreira. Para 2009, os miguxos pop que se cuidem porque, ao que tudo indica, Victor e Léo não irão perder o posto de primeiro lugar tão cedo…

* Agradecimento à Aline Fioco pela correção.

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Se Madonna não está com essa bola toda, por que Radiohead estaria?

Cler Oliveira — Fri, 05 Dec 2008 20:02:15 +0000

Faz sentido essa corrida desenfreada para a compra de ingressos do Radiohead?

Adoro essa foto que as gurias do Diva Diz colocam quando se indignam com a tia.

Estou ciente de que se trata de duas coisas muito diferentes quanto a estilos e, obviamente, públicos. Não irei comparar os dois. Fiquem tranqüilos. Acontece que a corrida para os shows do Radiohead em Março está tomando proporções de desespero semelhantes ao que vi no inicio de setembro quando a ticket for fun liberou a compra de ingressos pelo site: Gente se escabelando para conseguir o seu passaporte da felicidade. Todo mundo queria um. Pelo preço que fosse.

Para testar o sistema, comprei um modesto ingresso:

Madonna
Rio de Janeiro – 15 de dezembro.
Pista inteira
R$ 250 + 20% de taxas pela compra por telefone + despesas postais = R$ 326

Até então, a considerar a corrida que todos estavam fazendo pensei que fosse fácil me livrar dele por meio do Orkut, do Twitter ou qualquer outra rede social. Por quase três meses tentei. SEM SUCESSO.

Numa atitude desesperada, pelo menos para não sair no prejuízo total, coloquei o seguinte anúncio no Jornal NH:

INGRESSO MADONNA. Vendo um ingresso RJ (15/12). R$ 300. (telefone)

E – pasmem: mesmo o anúncio sendo o único cor de rosa de uma página inteira de anúncios preto e branco, não recebi NENHUMA ligação. Nada. Nem de algum fã curioso ou metido à detetive para saber se e o lance era frio ou não (já digo que não é).

No Orkut, nas centenas de comunidades da “diva” os tópicos que tratam de COMPRA, VENDA E TROCA DE INGRESSO tem mais de 3.000 respostas e 95% delas são referentes a VENDA (não vou colocar link porque, nessas comunidades podem haver muitos ingressos falsificado e eu não vou dar cartaz pra vagabundo!) Os valores, que antes eram exorbitantes (soube de um cara que comprou um ingresso VIP e vendeu por R$ 6 mil !!!!! Se é real ou não, pouco importa), agora baixaram, de uma hora para outra. Nem o cancelamento do show na Argentina conseguiu amenizar essa onda de muita oferta e pouca procura.

Agora, por que a corrida para a compra de ingressos para o Radiohead?

Partimos do começo: Radiohead não é uma banda pop. Graças a Deus. Gosto muito do trabalho de Thom Yorke, mas sou a primeira a admitir que não é o tipo de música que toca exaustivamente nas rádios (exceto as mais “in”) ou que consegue cair no gosto – desculpem a generalização – de todas as faixas etárias, em todas as classes sociais.

Faça o teste.

Pergunte a sua mãe se ela conhece a Madonna ou se, pelo menos, já ouviu falar.

Repita essa mesma pergunta para a sua avó, para o dono do buteco na esquina da sua casa, para o prefeito de sua cidade (qualquer cidade ta valendo) para o tio que vende lanche na frente da sua escola ou mesmo para o tio analfabeto que, por falta de oportunidades, dorme na calçada que fica perto daquela locadora que há tempos você não vai porque baixa os filmes tudo em casa. Pergunte. A resposta vai ser sempre sim.

Agora repita o teste e troque Madonna por Radiohead.

Com muita sorte, você conseguirá que essas mesmas pessoas, num lapso de boa vontade, te devolvam a pergunta com outra pergunta:

“Que músicas que eles cantam?”

Você, que não é besta, vai enrolar um Fake Plastic Tree. Vai gesticular, emendar uns “na na na naaaaa…” e alguns irão reconhecer daquele comercial do Carlinhos (mais comumente conhecido como “do gurizinho da síndrome de down”). Se não deu certo, você irá fazer uma nova tentativa com Creep. E se nada adiantar… desiste.

Radiohead é uma das bandas mais geniais das últimas décadas. Não tem o mesmo apelo que U2, mas, como alguém (que não consigo lembrar quem foi) já disse, Thom Yorke é um Bono Low profile. Sem dúvida nenhuma é um dos shows mais aguardado das duas décadas para quem, obviamente, conhece.

Não sendo arroz-de-festa de qualquer reunião de peão de boiadeiro, obvio que a corrida a um ingresso para o show não precisa tomar ares de fim-de-mundo como foi com o U2, por exemplo que, além de ter um apelo popular, tem milhares de fãs talibãs que cortariam seu braço por um ingresso (me inclua nessa lista, mas sem a história do braço). Que lotaram dois Morumbis em dois dias.

Compreendo que tudo pode acontecer e que, para quem pode, é melhor fugir dos cambistas ou mesmo, de imprevistos que possam impedir a compra posterior. Mas o desespero é desnecessário.

Mas, sou a prova viva de que, tudo pode acontecer, inclusive, ter um ingresso para assistir Madonna no Brasil A PREÇO DE CUSTO e não encontrar comprador. Pensando bem… corra, porque, shit happens.

P.S.: Caso alguém tiver a fim de comprar esse ingresso, entre em contato. Envio por Sedex10 e me livro de mais esse karma na minha nada mole vida… e-mail me: cler.oliveira (@) gmail.com

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O blues de alma pop: John Mayer e o seu Where the light is

Cler Oliveira — Mon, 22 Sep 2008 01:54:35 +0000

Quando as pessoas me falam sobre novas bandas, sons e estilos, aceito o desafio de ouvir. Mas para gostar, o objeto precisa passar da linha “me agrade e ganhe a minha incondicional admiração”. John Mayer conseguiu. Senão pela sua simpatia (“Sou uma das celebridades mais amigáveis com a mídia por aqui”, disse em seu blog em um post feito no Atlantic City Hall), poderia gostar dele pelo look de galã boy-band , mas foi sua versão para o clássico de Tom Petty, Free Falling e seu talento que me conquistaram e me fizeram ir mais a fundo em seu trabalho.

John Mayer e a versão mais bacana de Free Falling que já ouvi

Sua carreira tem no mínimo cinco anos e coleciona diversas fases e nuances. No fan site John Mayer BR encontrei uma entrevista dada à Rolling Stone americana, em 2003 na qual, Mayer cita Robert Johnson, Police, Justin Timberlake, Bonnie Ratt e Lionel Ritchie sem entrar em conflito com nenhum desses estilos, provando que seus gostos, dentro de todos os estilo, busca sempre pelo melhor em cada um deles. Fã de música de todos os tipos, o cantor diz que apesar de ter um iPod, não custuma baixar músicas. A justificativa é interessante:

Eu não baixo música, mas eu tenho um iPod sim. Provavelmente essa não é a regra, mas acontece que eu posso ir na loja da Virgin e gastar 300 doláres em 20 cds. Eu coleciono música. Eu acho que baixar música acaba roubando mais por essa coleção do que pelo artista em si. Eu não sei como baixar. Eu tentei achar algumas músicas, mas eu não consigo! Sempre diz “conectando” ou “esperando conexão”. Você espera mais por essas conexões do que em uma fila na Virgin. (tradução JM BR)

Politicamente correto,o homem de quase 31 anos com cara de garoto de 22 é excepcional, independente de ter suas músicas em versões acústicas ou plugadas. Embora tenha uma carreira reconhecida lá fora, este ano, o filho ilustre de Connecticut escreveu seu nome na história dos Estados Unidos – literalmente – no momento em que uma de suas canções, Waiting on the world to change foi incluída no cd “Yes We Can: Voices of a Grassroots Generation” que arrecada fundos para a campanha de Obama. A música faz parte do álbum duplo Where the light is, gravado no Nokia Theatre, em Los Angeles e já entra no mercado com quatro estrelinhas da Rolling Stone Brasil.

Adorei. Recomendo e já espero sua vinda ao Brasil (sonhar não custa nada…)

Site oficial | Fan site | Li sobre JM e gostei | MySpace

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Depois do Leite Derramado Vinny Volta a Fazer o Que Sabe

Cler Oliveira — Sat, 28 Jun 2008 06:13:20 +0000

Quem me conhece sabe que raramente assisto TV. Quando tenho tempo não tenho paciência e vice-versa. Mas esta semana tive uma grata surpresa ao assistir uma entrevista do Vinny no Programa do Jô. O cara foi até lá para mostrar seu CD ácustico e, aproveitou para apresentar seu lado bem humorado.

Pra quem não lembra…

Vinny é o cara que emplacou Heloísa, mexe a cadeira, no final dos anos 90. Até esse acontecimento Vinny era um dos meus artistas favoritos e, antes que alguém comece a me xingar, dou apenas um motivo para que se reconheça que o cara é bom.

Em 1996 eu trabalhava na sessão de CDs do recém-inaugurado Carrefour- Novo Hamburgo. Lá havia diversos artistas novos que, numa época na qual a internet não era tão popular, eram desconhecidos. Alguns CDs tinham poucas unidades e, mesmo assim, não vendiam nada. Era o caso de Alanis Morrisete e o seu Jagged Little Pill que, só depois do estouro, conseguiu sair da prateleira (tivemos que encomendar caixas e caixas depois…).

Entre os encalhados havia um CD com uma capa pretenciosa. Nela se lia apenas Vinny. Ninguém sabia quem era o cara e muito menos tinha vontade de saber. Em uma tarde de completo ócio, coloquei o álbum para tocar no CD player interno e a surpresa foi inevitável. O loiro beiçudo da capa tinha uma linda voz e as músicas eram sensacionais. A que me chamou atenção de cara foi a versão feita da música Eu Sei, da Legião Urbana. Uma das melhores que eu ja vi (até hoje). Na semana seguinte, sugeri para que colocassem como som ambiente no hipermercado todo. Resultado: os quatro cds “encalhados” foram vendidos!

Sempre dizia para meus amigos: “Tu tens que conhecer o Vinny! O cara é um baita cantor…” . Minha decepção veio quando o tal “baita cantor” começou a fazer um sucesso estrondoso com a já referida “Heloísa, mexe a cadeira”. Eu passei vergonha…Pra piorar e ratificar o meu constrangimento veio Shake Boom e mais uma tropa de sucessos descartáveis, chatos e grudentos como chiclete na calçada, entre eles um clássico da putaria nacional “Uh! Tiazinha”

Falando nisso…

Tiazinha tentou tirar o vídeo daqui, mas ele veio parar aqui… não adianta Suzana Alves querer nos privar de sua vida pregressa na qual ela canta, encanta, rebola, embola fazendo carinha de quem tá gostando demais..

Depois do leite derramado, Vinny ainda tentou fazer o que sabia com algumas boas músicas, mas mesmo assim, não foi como colocar a tal Heloísa para remexer.

Na entrevista do Programa do Jô Vinny me (re)conquistou. Não pela versão acústica daquela esquizofrenia sonora que, com banquinho e violão até dá pra chamar de música. Mas pela sinceridade e senso de humor. Só pelo fato de ter admitido que não gostou da versão dada para o “pancadão” que virou hit e que continuou porque o negócio deu certo, mereceu o meu respeito e um pouco da minha esperança.

“Eu descobri que sou um dos primeiros emos do Brasil. Mas sou um emo mais moderado. Tipo hemorróida”

“Este acústico parece algo improvável porque minhas músicas sempre foram conhecidas nas pistas de dança…”

“Comecei tocando em barzinhos (…). Toquei até por pizza (…). Eu era quase uma prostituta”

O acústico, embora tenha os hits chicletes com roupinha de domingo, faz com que o cantor volte àquele cd que, lá em 1995, tocava nos auto-falantes para acalmar os ânimos dos clientes do Carrefour em Novo Hamburgo.

É pop, mas eu gosto. Pronto. Falei.

Veja também:

Michael Jackson’s Cover is art: Chris Cornell e a sua Billie Jean

Cler Oliveira — Fri, 28 Mar 2008 05:15:41 +0000

Sempre fui admiradora de versões. Adoro. Mesmo as mais toscas. As que não são boas, mas, em compensação são divertidas, chamamos de paródias. As que ficam verdadeiramente muito, mas muito boas nem precisamos chamar porque elas acabam sempre nos encontrando. Hoje fui formalmente apresentada, pelo meu professor(-blogger-geek) de Jornalismo On Line, a uma das versões mais sensacionais de todos os tempos: Chris Cornell em um cover-blues de Billie Jean, clássico iiiiirrrí de Michael Jackson

Esta versão acústica foi extraída de uma perfomance ao vivo realizada em setembro de 2006 na Suécia. Ou seja, tem quase dois anos. Porém hoje ganhou o título de “Música da Semana” no site oficial de Mr. Cornell à pedido dos fãs do MySpace. Embora essa música faça parte do segundo álbum solo do cara, Carry On, o povo do site oficial fez questão de colocar esta versão ao vivo por ter sido a primeira, de muitas vezes, que ela foi executada ao vivo. Aliás, muito simpática a página de Chris Cornell por lá. O cara é um dos poucos artistas que utiliza o espaço com racionalidade, ou seja: sem cegar ninguém.

E já que estamos falando em cover de Michael Jackson que, recentemente comemorou as bodas de prata de um de seus maiores sucessos, Thriller , um vídeo-bônus para quem se comportou e leu o post até o final: Beat it by Charlotte Church e Amy Winehouse.