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“Você sabe que não é tarde para manter a fé”: Keep the Faith – os 20 anos da grande virada da Bon Jovi

Cler Oliveira — Fri, 18 May 2012 02:30:54 +0000

Arquivo Pessoal Cler Oliveira

Impossível citar o hard rock, ou melhor, o rock em geral, sem falar pelo menos uma linha ou vários parágrafos da banda Bon Jovi. Formada em Nova Jersey, em 1983, conheci apenas quatro anos depois quando, em 1987, emplacaram uma – a primeira das seis rock ballads que serviriam de tema de novelas da Globo – Mandala. A música? “Never Say Goodbye” (alías uma das melhores trilhas de todos os tempos).

Como naquela época a MTV no Brasil ainda era um sonho distante, três anos depois fui conhecer a cara dos pintas que haviam me conquistado quando eu tinha apenas 11 anos de idade. De lá pra cá,assim como U2, Bon Jovi tem um Quartel General do qual eu não me desfaço mesmo tendo 36 anos na cara.

Arquivo pessoal Cler Oliveira (foto analógica que
já passou por diversos processo mas continua firme e forte)

Por que falar de Keep the Faith?

Porque esse, foi, na minha opinião, o álbum mais importante da carreira da banda. Presta atenção: não disse que o melhor, o mais vendido – vendeu “apenas” 12 milhões de cópias, o que não é a melhor marca da banda – e tão pouco o que deva ser o mais aclamado de toda a sua discografia composta de 16 álbuns, mas sim o mais significativo.

Em 3 de novembro de 1992, quando o álbum foi lançado, a banda tinha apenas nove anos de idade. Uma criança que disputava os assentos VIPS da galeria do rock vendendo milhões de álbuns, emplacando um hit atrás do outro (inclusive dois na famosa galeria de Cigarros Hollywood – em uma época em que fumar fazia bem aos ouvidos), e sendo o pioneiro do formato unplugged MTV.

Impossível de imaginar que uma banda com apenas tão pouco tempo de estrada, tanto sucesso, grana e causando um auê por onde passasse, fizesse uma pausa de cinco anos. Esse stand by deixou os verdadeiros fãs apreensivos já que nesse meio tempo, Jon Bon Jovi fez a trilha sonora de Young Guns II – fazendo uma ponta menor que o ponto que encerra essa frase, concorrendo inclusive ao Oscar de Melhor Canção Original. O guitarrista – e, na minha opinião – a alma da banda Richie Sambora, embora mais discreto, também arriscou seu vôo solo com Strange in This Town

Na vida particular tudo ia muito bem. Jon estava prestes a ter sua primeira filha e o restante do bando não tinha do que reclamar. Ricos, jovens, bonitos e famosos. Quando todos pensavam que aquele seria um fim precoce de um ícone do hard rock, eis que renascem mantendo a fé no trabalho e na retribuição dos fãs. Um disco com batidas diferentes a começar pela faixa-título que trazia uma bateria tão ritmada que conseguia expressar toda a energia de voltar à cena musical.

Músicas positivas como I Believe e divertidas como I’ll sleep when I dead, conviviam harmonicamente com as tradicionais rock baladas como a clássica Bed Roses e a que beira a falta de inspiração I want You (mas eu adoro).

A temática social aparecia em uma das faixas mais longas e com um dos solos mais virtuosos da História do Hard Rock, Dry Country. E em apenas algumas faixas tínhamos uma banda que redescobriu uma nova forma de fazer o hard rock.

Além da música, o visual da banda mudou. E pra melhor. Jon e Richie abandonaram aqueles guaxinins na cabeça para um corte mais moderno (que – graças a Deus, mantêm até os dias de hoje), por um visual mais clean. A volta também marcou o fim da Era do baixista Alec John Such que, mesmo depois de tantos anos – e uma biografia oficial – a história ficou mal contada. O que se sabe é que seu substituto, Hugh Mcdonald assumiu o instrumento mas nunca oficialmente o seu lugar já que, depois da saída de Such, a Bon Jovi se transformou oficialmente em um quarteto. Por tudo isso e por questões emocionais que você, que curtiu intensamente os anos 90, fã da Bon Jovi pode acrescentar, vale o destaque para Keep The Faith

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Just Older: Jon Bon Jovi – finalmente – chega aos 50

Cler Oliveira — Fri, 02 Mar 2012 23:01:32 +0000

Esse “finalmente” do título é porque vemos ele há tanto tempo na estrada que, quando conversamos com pessoas leigas no assunto JBJ a expressão é sempre a mesma: tá certo que ele está inteiro mas, ele ainda não tem 50?. Pois agora tem. E o que é mais impressionante: a mesma vitalidade que ele aparenta ter fisicamente, Jon mantém em sua carreira que, desde que colocou o primeiro single (e um dos piores clipes de todos os tempos) no circuito, Runnaway, se mantém relevante sem nunca perder seu post de Rei das Rock Ballads.

Você pode não gostar do cara. Nem precisa. Mas é obrigada a reconhecer que a vida dele, diferentemente do que ele afirma na letra de Bed of Roses, daria um ótimo filme após a sua morte. Resumidamente, o pisciano Jon Bon Jovi, nasceu no dia 2 de março de 1962 num momento em que todas as conjunções astrais estavam aguardando para que ele fosse o escolhido. Caso não fosse assim, como explicar que um jovem que limpava estúdios musicais enquanto sonhava ser um astro do rock, torna-se em um dos mais respeitados do segmento?

Jon fez de tudo nessa vida embora seu casamento de 22 anos com a mesma namoradinha de escola, pai de uma escadinha de quatro filhos, e o fato de estar há 29 anos na mesma banda, com os mesmos membros (exceto o baixista Alec Such que caiu fora mas não foi oficialmente substituído por Hugh McDonald), mostre a sua estabilidade emocional em relação ao que realmente arrebata seu coração. Já fez trilhas para filmes, filmes, comerciais de TV, apresentações memoráveis, já deu um tempo na carreira, retomou com uma força incrível, mudou de estilo musical mas nunca se deu ao luxo de deixar de ser relevante para o rock.

O pequeno império construído por Jon ao longo dos anos… uma casinha de fazer inveja.

Gosto de Jon Bon Jovi desde que eu tinha 11 anos. Ontem completei 36. Aos 25 anos dedicados a ele e ao seu talento, minha homenagem.

Jon Bon Jovi e o cinema

Seu sonho de ser ator sempre esteve lado a lado com o de levar multidões à loucura. Tanto que reza a lenda que Jon Bon Jovi tentou o papel que foi de Kevin Bacon no clássico Footloose. Sua estreia no cinema se deu sete anos depois de seus pés estarem firme no rock. O curioso é que, sua participação foi tão rápida que qualquer coisa que se fale sobre ela será maior do que o tempo que o vemos atuando em Young Guns II – Jovem Demais para Morrer. Mas ninguém vai poder zoar dele por isso já que, graças ao tema – velho oeste (pelo qual Jon é apaixonado) - e sua amizade com a equipe do filme, fez não apenas uma mais 10 músicas para o filme o que foi, além de seu primeiro álbum solo, seu passaporte para concorrer ao Oscar de Melhor Canção Original, em 1991.

Notem que, embora o álbum seja solo, Jon chamou toda a Bon Jovi para estar com ele no palco. E o resultado foi emocionalmente incrível (uma pena ter perdido para Madonna e a trilha da ressaca que é Dicky Tracy).

Sua estreia no cinema se deu em uma participação um pouco maior no filme Moonlight e Valentino. A história, cujo o roteiro de tão fraco poderia render, com algumas adaptações, um filme pornô, o colocou lado a lado de estrelas como Whoopi Goldberg, Gwyneth Paltrow, Katherine Turner Elisabeth Sue. O filme não teve uma boa repercussão mas fez com que Jon tomasse gosto pela coisa.

Sua filmografia inclui 13 filmes, duas séries de TV (sendo 10 episódios da saudosa Ally McBeal uma em Sex and City) além de ter tido a pretensão de produzir um média metragem, que levou o nome do seu segundo álbum solo – Destination Anywhere- com o qual contou com grandes amigos famosos como Demi Moore, Whoopi Goldberg e Kevin Bacon. De quebra, teve como diretor Mark Pellington, o mesmo que o ocupa o cargo em documentários como U23D, DVDS do Pearl Jam e Alice in Chains.

Como trilha sonora (incluindo filmes, programas e séries de TV), a voz de Jon já foi ouvida mais de 50 vezes (a maioria não creditada). A nova geração de série já leva qualquer referência à Jon como uma grande homenagem. E os fãs? Adoram!

How I Meet Your Mother

Everybody Hates Chris

Jon Bon Jovi e a MTV

Talvez hoje, em detrimento a nomes da nova geração, Jon Bon Jovi não seja tão valorizado quanto deveria pela MTV, emissora que deve a ele (ou a sua insegurança) o primeiro acústico da rede de televisão (mesmo havendo controvérsias a esse respeito), isso no MTV Awards em 1989.

“À tarde, eu e Richie tentávamos escolher as músicas (…) perguntamos aos lanterninhas o que eles gostariam de ouvir (…) Não sabíamos que este seria o começo dessa série de unplugged”
(Jon Bon Jovi on Keep The Faith – DVD – 1993 – diretor Chuck Mitchell – PolyGram Videos)

Jon Bon Jovi e o markenting

Com tanta fama, sucesso, beleza e carisma nada mais natural que o queridinho do rock entrasse de cabeça para ganhar o leitinho das crianças em comerciais de grandes marcas. Isso desde o tempo em que cigarro fazia bem aos ouvidos. Um dos primeiros comerciais no qual a música de Jon Bon Jovi foi inserida foi na famosa série de cigarros Hollywood, da qual participou com dois singles: You Give Love a Bad Name e Living on a Prayer.

Coca-Cola

Mitshubishi

Jon Bon Jovi também emprestou sua bela forma para a moda, associando seus músculos e carisma à grife Versace nos anos 90 igualando-se a grandes nomes da música como Madonna e Elton Jonh, que já serviram de inspiração para o estilista.

Jon Bon Jovi e as causas humanitárias

Engana-se quem pensa que causas humanitárias para esse cinquentao é uma modinha. Há tempos, sua preocupação com o bem-estar do próximo era percebida, porém não canalizada. No ínicio da carreira, Jon foi um dos artistas que capitaneou a cruzada contra as drogas e protagonizou até mesmo um comercial.

Com o tempo, sua participação foi ficando mais definida e ativa. Participou de diversos concertos e ações beneficentes, dentre em benefício da Help USA, pela qual até foi homenageado…

….até finalmente, achar os parceiros certos para abrir sua própria fundação: a JBJ Soul Foundation. Dentre as principais ações está a construção de um restaurante sustentável o qual alimenta voluntários e desabrigados.

Por tudo isso, Jon Bon Jovi, parabéns!

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[Foto do Dia] Jon Bon Jovi conta como é vida depois da morte: “O paraíso se parece muito com New Jersey”

Cler Oliveira — Tue, 20 Dec 2011 00:59:21 +0000

Depois de a internet inteira ter ficado em polvorosa com a suposta morte de Jon Bon Jovi, o próprio cantor, com bom humor e com direito a espírito natalino, fez questão de desmentir no Facebook o boato provando, mais uma vez que, uma foto vale mais que um milhão de tweets.

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Chega, Bon Jovi!

Chico Machado Pereira — Sat, 19 Nov 2011 01:52:42 +0000

Por Chico Pereira

Assim. Deixa eu me justificar primeiro. Eu curto Bon Jovi. Sério mesmo. E Bryan Adams. Curto. Sim. Não tenho vergonha. Assim como não tenho vergonha de dizer pra meus amigos roqueiros xiitas que o U2 é minha terceira banda favorita de todos os tempos (ficando atrás só de Queen e Beatles). Eles ficam p… comigo. Mas não consigo disfarçar meus gostos musicais. Essas bandas tem músicas que me tocam. Me arrepiam. Me fazem derramar uma lágrima. Ou muitas. Até o Bon Jovi. Chorei no show do Paul McCartney. Chorei (até) no show do Ringo. Chorei no show do U2. Chorei nos TRÊS shows que fui da banda argentina “God Save The Queen” – a experiência mais próxima de um show do Queen que qualquer fã da banda pode ter na vida, talvez mais até do que ir a um show da original hoje em dia. Nunca fui a um show do Bon Jovi, mas eles tem a música que eu gostaria de ter composto, de todas as que existem no mundo.

Então, sim, eu curto a banda.

E, justamente por isso, escrevo-te estas mal traçadas linhas, caro leitor. Porque veio a saudade visitar meu coração. A saudade de uma banda que se foi. A melhor banda de Hard Rock da história JÁ ERA. E, o que é pior: foi uma morte lenta, sangrando devagarinho disco após disco, desde “Crush“, de 2000. Penso nisso todos os anos, naquela fase em que escuto meus rocks prediletos da adolescência, aqueles que sei as letras de cor, porque lia todas elas nos encartes dos CDs que comprava com meu próprio suor e, outras vezes, com a mão amiga e incentivadora dos pais e da vó. Rocks de discos como “(What’s The Story) Morning Glory?”, do Oasis; “Achtung, Baby” do U2; “Californication“, do Chili Peppers; “Use Your Illusion” – 1 e 2, BTW -, do Guns’n'Roses; e “These Days”, do Bon Jovi.

Tenho uma relação de muito carinho com o “These Days”. Junto com a coletânea “Crossroads”, foram os discos que mais embalaram minhas reuniões-dançantes, meus momentos de alegria, minhas fossas da adolescência (especialmente o último caso). E me entristece demais que o Bon Jovi tenha virado uma banda de bailão com alguns momentos de brilhantismo nos CINCO discos seguintes. É legal fazer um esforcinho e escutar estes álbuns com atenção: a minha conclusão no fim das audições foi que, dos cinco, (excluindo o “The Circle”, que é RUIM DEMAIS) dá pra fazer UM disco digno da banda. Acompanhem-me:

Do “Crush”: It’s My Life, Just Older

Do “Bounce” (o melhor deles): Undivided, Everyday, Misunderstood, Bounce

Do “Have a Nice Day”: Have a Nice Day, Last Man Standing

Do “Lost Highway”: We Got It Goin’ On, Any Other Day

Do “The Circle”: …

Dez músicas. Em cinco discos. CINCO DISCOS. Claro, é tudo uma questão de gosto, de mercado, de público alvo, bla, bla, bla. Mas não dá pra esquecer que esse disco imaginário não chegaria aos pés de “New Jersey”, “Keep The Faith” ou “These Days”. Não tem como comparar, na boa. Nem o Richie Sambora se salva nesses trabalhos – ele, que é O CARA da banda.

Então, sem ressentimentos: Jon, Richie, David, Tico… fechem a conta e passem a régua. Não dá mais

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Por que Bon Jovi foi a performance mais marcante da história do MTV Video Music Award

Cler Oliveira — Mon, 22 Aug 2011 06:19:41 +0000

“À tarde, eu e Richie tentávamos escolher as músicas (…) perguntamos aos lanterninhas o que eles gostariam de ouvir (…) Não sabíamos que este seria o começo dessa série de unplugged”
(Jon Bon Jovi on Keep The Faith – DVD – 1993 – diretor Chuck Mitchell – PolyGram Videos)

Independente de quem vai levar as estatuetas do Video Music Award, no próximo domingo, dia 28, em Los Angeles, algo não irá mudar: a vinheta que anuncia a noite de premiação é uma das mais emocionantes de todos os tempos. Tudo porque, em apenas alguns segundos nos faz viajar por décadas por meio de performances incríveis de pessoas que fizeram a história da música pop contemporânea.

E embora não seja uma categoria não é oficial mas, a MTV quer saber qual o artista que fez a melhor perfomance, a mais marcante da história do MTV Video Music Award. Os concorrentes são fortes: Madonna, em 1984, vestida de noiva, em cima de um bolo cantando Like a Virgen…

… ou Lady Gaga, toda ensaguentada, pendurada no teto, em 2009…

… dentre outras performances bastante fortes e sempre lembradas quando o assunto é a premiação. Porém, todas podem ser melhores mas nenhuma teve a importância que a apresentação de Jon Bon Jovi e Richie Sambora, em 1989, cantando Livin’ on a Prayer e Wanted dead or alive.

O motivo é bastante simples: Jon Bon Jovi e Richie Sambora, por estarem apavorados e não saber exatamente o que uma banda de, na época, cinco anos de carreira poderia fazer para entreter uma platéia de astros e estrelas da música, decidiram inovar: fazer uma releitura intimista de seus dois, até então, maiores sucessos. Surgiu aí o primeiro acústico da história da MTV e que deu o start para toda a idéia da Era Unplugged que estava por vir.

Seria esse o primeiro acústico da História da Música?

Nop. Reza a lenda que o primeiro acústico é datado de 1968, o especial Elvis Comeback, que marcava a volta de sua Majestade, o Rei do Rock, Elvis Presley à música. Não que ele estivesse abandonado tudo mas, nos anos anteriores, Presley estava tão envolvido com o cinema que deixou seu lado musical em segundo plano. Embora alguns momentos do show sejam marcados por instrumentos plugados, na maior parte dele, Elvis opta pela simplicidade: um banquinho, um violão e sua voz.

Falando nisso…

Para votar na performance mais sussa de todos os tempos, basta clicar aqui. O meu voto, você já sabe. Lembrando que essa se encerra ao meio-dia (horário norte-americano) da próxima quarta-feira. Para votar nas categorias oficiais, clique aqui.

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SatisFASHION: Oh, que fofo! Tico Torres, baterista da banda Bon Jovi, e sua grife para bebês rock n’ roll

Cler Oliveira — Tue, 15 Feb 2011 05:10:34 +0000

Papais e mamães roqueiros, quando começam a preparar o enxoval, ficam aterrorizados só de pensar que, por falta de opção terão que vestir suas crias com roupinhas azul, rosa, verde-bebê e amarelinho, com muito babadinhos e coisas fofas que pouco ou nada tem a ver com o estilo da família.

Este foi o problema encontrado pelo baterista da Bon Jovi, Tico Torres, ao ver que todos os membros estavam tendo seus bebês e que não havia nada no mercado que pudesse expressar um pouco do rock n’ roll para os rebentos. A solução? Lançar sua própria grife de roupas para bebês maneiros: A Rock Star Baby.

Para os pais ligados em moda baby o nome não é nenhuma novidade já que em 2000, Tico Torres inaugurou uma loja física da marca em Nova York. Infelizmente, esta foi fechada logo após os atentados de 11 de setembro de 2001 e passou a ter sede na Europa. Recentemente, a loja retornou aos Estados Unidos porém com uma loja virtual, a Rockstarbaby.com.

Torres projeta muito dos modelos vendidos ali já que para ele, tão normal quando tocar bateria é lidar com panos e linhas, uma vez que veio de uma família de costureiras.

A linha, além de roupas fofas e com muita personalidade tem bonés. sapatos, mobília, tapetes, mamadeiras, chupetas, toalhas e tudo o que um bebê rock n’ roll precisa para fazer bonito nesse mundo. It’s only rock n’ roll

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Fãs de Bon Jovi não deixam barato e obrigam mudança em comercial de TV

Cler Oliveira — Tue, 25 Jan 2011 20:53:42 +0000

Dois segundos infelizes num comercial de meio minuto serviram para enfurecer os fãs português da Bon Jovi. É que, segundo a publicação portuguesa Blitz, a Zon Multimidia, empresa lusitana do ramo de distribuição de conteúdo, usou a imagem da banda de New Jersey como exemplo de algo ultrapassado.

A idéia era mostrar que o consumidor pode personalizar a sua programação e, o recurso usado para isso foi mostrar um frame de Jon Bon Jovi no histórico show de Wembley em 1995, seguida da frase “há uma linha que separa o que ontem era fixe do que hoje é fuleiro”. Traduzindo pro nosso português tupiquinim ficaria “há uma linha que separa o que ontem era pop do que hoje é cafona”.

Veja o comercial que rodava na TV portuguesa

Vendo o tamanho da bobagem, a empresa se comprometeu a tirar a referência à Bon Jovi do comercial, fazendo assim, uma segunda versão.

Um preço baixo pela desinformação da agência BBDO, criadora da campanha, uma vez que a banda Bon Jovi está em uma das melhores fases dos seus quase 27 anos de carreira tendo levado inclusive o título de turnê mais lucrativa de 2010. Isso dá à Familia Bon Jovi todo o direito de xingar no Twitter. Muito.

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Rapidinhas: Ajude a montar o setlist do show da Bon Jovi no Youtube

Cler Oliveira — Fri, 05 Nov 2010 14:53:23 +0000

Rezem para a Nossa Senhora da Boa Conexão porque, para fãs do mundo inteiro que, como eu não tiveram a oportunidade de ver ao vivo um show da The Circle Tour 2010, Jon Bon Jovi e seus amigos farão uma apresentação transmitida pelo Youtube.

O grande evento será direto do Best Buy Theatre, em Nova York, no dia 10 de novembro. No Brasil será às 23h. Para isso, Jon levou a palavra interatividade à potência máxima: fez um videozinho, no Youtube, obviamente, e convocou os fãs a escolherem o setlist da apresentação.

Quem quiser se mostrar uma pessoa colaborativa é só deixar a sua sugestão – devidamente justificada – no canal da Bon Jovi.

A exemplo do pioneiro U2, o show será transmitido pelo canal oficial da banda e os fãs poderão interagir com os demais por meio de comentários e avaliações dos vídeos.

A data, obviamente, não é nenhuma coincidência já que o show será transmitido para o mundo inteiro 24 horas após o lançamento mundial da compilação Bon Jovi – Greatest Hits - Ultimate Collection que reúne cerca de 30 canções, sendo quatro inéditas.

Os caras estão, sem dúvida, aproveitando a melhor fase dos últimos cinco anos e fazer parte disso é uma honra para os fãs roots. Enjoy!

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Greatest Hits Bon Jovi – The Ultimate Collection: O indispensável “mais do mesmo”

Cler Oliveira — Thu, 04 Nov 2010 00:37:51 +0000

Capa lindona para embalar mais do mesmo

Oficialmente a coletânea Greatest Hits Bon Jovi – The Ultimate Collection só estará disponível nas prateleiras das melhores e piores lojas do ramo do mundo inteiro a partir do dia 9 de novembro, embora já tenha sido lançada em alguns países como Alemanha e Japão. Mas, mesmo antes de vir ao Brasil, a banda já disponibilizava o material que seria encontrado nela. Com isso, já temos tudo o que precisamos saber sobre a coletânea: a capa é linda, o álbum é duplo (mas tem a versão simples) e repete a coletânea lançada há 16 anos exceto por algumas faixas inéditas.

A compilação faz uma viagem justa e impecável pelos 27 anos da banda. Com 30 canções, sendo quatro inéditas, eles revisitam os áureos tempos do bom e velho hard farofa com Born to be my baby até o tempo em que bateram de frente com o rock country e voltaram a ocupar os primeiros lugares das paradas de sucesso dos Estados Unidos com Who says you can’t go home.

O único problema, se é que pode ser considerado um, é que ela invariavelmente dá um repeteco da coletânea CrossRoad, lançada em 1994, erro que o U2, por exemplo, pela dinâmica de lançamentos de suas compilações, não comete. No caso U2, a banda lança um The Best of a cada 10 anos, isso desde 1998 o que, obviamente, faz com que o fã não tenha mais do mesmo em sua coleção.

CrossRoad – 1994

“Livin’ on a Prayer”
“Keep the Faith”
“Someday I’ll Be Saturday Night”
“Always”
“Wanted Dead or Alive”
“Lay Your Hands on Me”
“You Give Love a Bad Name”
“Bed of Roses”
“Blaze of Glory”
“Prayer ’94″
“Bad Medicine”
“I’ll Be There For You”
“In and Out of Love”
“Runaway “

O projeto foi megalomaníaco, como quase tudo que envolve a carreira da banda nos últimos anos: documentário, biografia mais bonita do que indispensável e grandes shows que os recoloca entre as bandas mais relevantes da atualidade. Poderia muito bem corrigir alguns lapsos da coletânea anterior e seguir em frente, sem a necessidade de um álbum duplo. Mas eles sabem que são os caras e já não é de hoje que lançam figurinha repetida. Ou alguém esqueceu do These Days (1995) e do These Days duplo (1996)?

Uma das novas: What do you got?

O mérito desta vez é que, além das faixas inéditas, acrescenta o óbvio: hits que entraram para a história da banda nos últimos 15 anos. Só isso já nos dá uma solução aleatória para o que chamei de problema no início do texto: lançar uma coletânea apenas com essas que ficaram de fora. Mas daí a banda encontraria uma pedra no caminho: os fãs roots dariam atenção para uma compilação sem os hits dos anos 80? A resposta seria uma grande incógnita. Melhor foi não arriscar.

Indiscutívelmente, esta é a melhor fase para uma coletânea, uma vez que a banda está sendo bem sucedida em seus projetos. Jon Bon Jovi, finalmente, se ligou que o lance dele é cantar e fazer o bem por meio da sua fundação e não dar uma de dublê de ator em filmes constrangedores. Richie Sambora, totalmente livre de grande parte dos problemas que quase afundaram sua carreira há cerca de dois anos, ocupa, merecidamente, um lugar de honra na galeria dos guitarrista virtuosos da história do rock.

As quatro canções inéditas já entram pra coleção com cara de super hits. Lógico que, de todas, a que, por tradição, mostra mais potencial para entrar para a história é a power ballad What do you got? que já deu o ar de sua graça até no promo canadense de Grey’s Anatomy.

De qualquer forma, é uma das maiores oportunidades de a banda mostrar à nova geração o que faz com que a velha guarda ainda os tenham como uma das maiores potências do hard. Além de mostrarem novos hits e mandarem o recado para o mundo de que ainda conseguem fazer novas e boas composições.

	CD1 – Faixa
1.	“Livin’ on a Prayer”
2.	“You Give Love a Bad Name”
3.	“It’s My Life”
4.	“Have a Nice Day”
5.	“Wanted Dead or Alive”
6.	“Bad Medicine”
7.	“We Weren’t Born to Follow”
8.	“I’ll Be There for You”
9.	“Born to Be My Baby”
10.	“Bed of Roses”
11.	“Who Says You Can’t Go Home”
12.	“Lay Your Hands on Me (radio)“
13.	“Always”
14.	“In These Arms”
15.	“What Do You Got?”
16.	“No Apologies”

	CD 2 – Faixa
1.	“Runaway”
2.	“Someday I’ll Be Saturday Night”
3.	“Lost Highway”
4.	“I’ll Sleep When I’m Dead”
5.	“In and Out of Love”
6.	“Keep the Faith”
7.	“When We Were Beautiful”
8.	“Blaze of Glory”
9.	“This Ain’t a Love Song”
10.	“These Days”
11.	“(You Want To) Make a Memory”
12.	“Blood on Blood”
13.	“This Is Love, This Is Life”
14.	“The More Things Change”

tabela: Wikipedia

O que se espera é que essa coletânea, realmente faça jus ao nome e seja definitiva. Até porque a banda ainda nos deve um álbum Acoustico oficial e um bom álbum ao vivo (se for considerar o One Wild Night, definitivamente, ainda nos devem isso). Uma peça que todo o fã da banda deve ter em sua coleção, afinal, quem se incomoda de ouvir os hits 80′s da banda em mais de uma compilação? Sinceramente? Eu não.

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Arraso em São Paulo: Veja o SetList e fotos do show da Bon Jovi

Cler Oliveira — Thu, 07 Oct 2010 04:38:18 +0000

(Foto gentilmente cedida por Gustavo Vara. Blog | Flickr| Twitter)

Por motivo de sáude não fui ao show da banda que gosto desde os 11 anos de idade. Tenho 34. Já os assisti em 1995 e em 2002, num show fechado no Rio de Janeiro, mas não poder ter ido ver o que esses caras estão fazendo depois de 27 anos declara o dia 6 de outubro de 2010 como um dos piores da minha vida.

Churumelas a parte, acompanhei o setlist do show de São Paulo ocorrido no Morumbi nesta quarta-feira pelo Twitter de Cultura do Estadão e achei, pelo muito que conheço da banda, que deve ter sido um grande show. Foram 29 músicas (conte a dobradinha Pretty Woman /Shout) ao longo de quase três horas. Jon Bon Jovi teria praticamente compensado os preços exorbitantes praticados pela Ticket For Fun. Alías, preços que o surpreendeu por ser mais caro que a média esperada pelo cantor.

Mas deixemos de blá, blá, blá. Analisando o setlist temos:

1. Blood on Blood - clássico do álbum New Jersey, de 1988. A banda tem aberto diversos shows com ela o que eu facilmente trocaria por outra. A música é ótima e a banda acredita que tem funcionado na abertura dos shows. Respeito.

2. We weren’t born to follow - Uma das melhores do novo álbum. Bem colocada no setlist ela traz uma vitalidade que prepara a galera para uma noite de muitos clássicos. A que mais chega perto do que a Bon Jovi foi nos anos 80/90.

3.You Give love a bad name - Sem comentários. Clássica que jamais pode faltar em show da banda.

4. Born to be my baby – Uma das melhores dos anos 80. Não apenas da banda, mas do hard rock. Até então, o show estava valendo cada centavo pago pelo ingresso, inclusive a taxa de conveniência.

5. Lost Highway - Um ponto fraco de um álbum fraco. Pra quem está no meio de uma multidão, tudo é festa. Se você for assistir em casa é o momento exato de dar um skip no DVD. Como é uma das músicas que recolocou Bon Jovi no topo das paradas norte americanas, vale a inserção.

6. Superman Tonight – Segundo o Twitter do Estadão, a música que deixou o “povo mais quieto”. Também pudera: depois de despejar clássicos e semi-classicos, um baldinho de água fria. Música numa vibe criança-esperança que, tirando a boa intenção, é totalmente desnecessária.

7.In these arms - Mas nem tudo estava perdido e Jon Bon Jovi recupera o folêgo do show com uma das melhores da carreira. Lembrando o grande retorno da banda em 1992, reconquista o público.

8. Capitan Crash and the beuty queen from Mars – essa pra mim foi surpresa. Faixa do álbum Crush, o primeiro do novo milênio. Se alguma música desse álbum tivesse que entrar nesse show, apostaria tudo em qualquer uma menos nessa.

9. When we were beautiful - mais uma nova que, sinceramente, nenhum fã roots sentiria falta caso não estivesse no setlist.

10. Runaway - essa sempre é boa. O clipe é um dos mais toscos da história do hard rock interplanetário, porém a música incendeia os fãs da antiga e deixa os novos que sabem cantar pelo menos o refrão, se achando importantes.

11. We got it going – mais uma boring…

12. It’s my life – A lei da compensação volta atuar e fortemente. O Morumbi deve ter ido abaixo.

13. Bad Medicine - Clássico compensatório. Bon Jovi roots.

14. Pretty Woman / Shout – Esse cover do Roy Orbison acoplado a The Isley Brothers, eles fazem desde os anos 90. Não é surpresa e nem um momento imperdivel. Pode se dizer que é um plus. Não mais do que isso.

15. Lay Your hands on me (By Sambora) – Esse era um momento pelo qual teria vivido uma vida inteira apenas para assitir. Richie Sambora é a alma da Bon Jovi. Arrisco a dizer que se ele sair a banda acaba. Se Jon sair, ainda há chance de continuar. A música é um clássico, Richie é o cara e com certeza deve ter um dos pontos mais altos do show.

16. Always - Ele cantou. Quando fiz o Top 5 músicas que não podem faltar da Bon Jovi no Hotblog sobre a vinda da banda ao Brasil, Always aparecia em todas. Muitos chegaram a dizer que seria a maior decepção da vida caso Jon ignorasse essa música. Taí, Jon não decepcionou.

17. Blaze of Glory – Outro grande trunfo de qualquer show. Jon Sabe que sua carreira solo foi de grande importância para a sua carreira quanto a da banda. Indispensável.

18. I’ll be there for you – Nã há o que comentar… quando eu fui, em 1995, esse foi o grande ponto da noite. Lembro que foi impossível não derramar uma lágrima. Foi o momento mais bonito de todo e qualquer show que eu havia ido até então. E posso dizer, com certeza, que ainda não superaram essa marca.

19. I’ll sleep when I’m dead – Old School subestimado que, pelo menos nos shows, tem seu lugar garantido (Thanks, Maicol, pelo toque!)

20. Have a nice day – A parcela na qual Jon Bon Jovi agrada fãs de todas as gerações.

21. Work for the working man – mais uma nova.. boring.

22. Who says you can’t go home - De Have a Nice Day (thanks, Igor) Acredito que nos EUA deva funcionar bem melhor que no Brasil. Mas já que a galera foi, o jeito é entrar no clima.

23. Keep the faith – Uma das maiores forças da carreira da banda. Certamente foi um grande momento. Só poderia ser estragado se Jon inventasse de cantar a versão reggae. O que ele certamente não fez.

Bis 1

24. These Days – Outra que os fãs roots de verdade estariam esperando com ardor. Pedido atendido

25. Wanted dead or alive - Imaginemos um show sem essa música. Acredito que nem banda cover se atraveria a tanto. Na lista original, postada no dia 7, havia esquecido de incluí-la, mas a Jeany, nos comentários, se desesperou quando não a viu no setlist e questionou. Falha mortal minha.

26. Someday I’ll be saturday night – E estamos quase fechando o the best of de 1994. Perfeita no contexto.

27. Livin’ on a prayer – Pra marcar qualquer noite.. qualquer show.

28. Bed of Roses – Das baladas, uma das mais chatas, mas pra fechar um show, nada mais emocionante que uma balada.

Quem ficou morrendo de vontade de ver tudo isso ao vivo, ainda dá tempo, já que a banda se apresenta na sexta-feira, dia 8, no Rio de Janeiro. Se eu fosse você, iria certo. Se eu não fosse, também iria. Um show para qualquer geração de fãs. Um show para a vida inteira…

E no Flickr do Yahoo! Música…

Fotos da noite!

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