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O dia em que conheci o “cara dos carinhas”: Pablo Miyazawa (a.k.a. editor da Rolling Stone Brasil )

Cler Oliveira — Mon, 16 Apr 2012 08:31:22 +0000

Momento tiete – ah, me deixa, vai…

Eu tenho a total consciência de que deveria ser mais profissional e, para “lances bacanas em série”, de cunho pessoal, ter um Tumblr ou algo do gênero. Mas, infelizmente, aqui não é uma democracia. Há vários textos preparados (mentira, tem dois. Mas mais que um são vários) e logo sua fonte alternativa de música pop hard old school estará de volta. Por enquanto, me deixe compartilhar algo bacana.

Sexta-feira, TREZE de abril, foi um dia tenso. Finalmente, depois de um esquema que faria inveja a qualquer embaixada, conheci Pablo Miyazawa. Acredito que, se você me lê, deve ler revistas de música (ou que falem 50% sobre o assunto) mas, se não tem o hábito de ler quem faz a revista (o expediente) não vai associar o nome oriental ao cargo de editor-chefe da Rolling Stone Brasil. Sim. O Cara. O esquemão não foi por conta do cara ser “o cara”, mas simplesmente porque a vinda dele a Porto Alegre estava inserida em um curso da Perestróika, Behind The Music. Ele seria um dos professores-palestrantes-whatever e eu, alguém que queria apenas conhecê-lo. O curso é bastante interessante. Inversamente proporcional a grana que disponho no momento para investir nele (ainda estou pagando o que me roubaram em novembro, memba?). O esquema para trocar algumas palavras com ele foi quase que um lance militar, embora o organizador do curso seja um amor, o dono da empresa um amor, o assistente do assistente um amor e o Pablo, o cara mais simples e carismático a um raio de 50 km.

Tudo certo. Finalmente conhecer o editor-chefe da revista mais respeitada do mundo (pelo menos do meu mundo). O que eu diria para alguém que já entrevistou pessoas surreais, já esteve em lugares igualmente surreais por conta de ser jornalista?

Além do mais, deve ouvir um “te admiro pra caralh&&” no mínimo umas sete vezes por semana vindo de gente que quer trabalhar na revista, que quer fazer um TCC sobre revista, que quer sair na capa da revista, na contracapa, no miolo, nos grampos da revista. Enfim. Segundo o próprio, ao longo da palestra, ele recebe uma média de 50 currículos por semana. Até falar com ele, pensei que esse número fosse menor… Mas não estava ali para entregar currículo. Eu queria conhecer o cara e não passar por imbecil. Afinal, ser editor-chefe da Rolling Stone é o trabalho dele. O mesmo interesse eu deveria de ter da tia que vende lanches e faz bem o seu trabalho. Eu não sabia o que dizer. Dentro do ônibus imaginei mil maneiras de iniciar uma conversa. Dentro do táxi, no trânsito caoticamente trancado, ao desembarcar do táxi ao entrar na sala…

- Oi sou a Cler
- Oi, Cler. Tudo bem?
– Eu vim para trocar umas palavras com o Pablo… (WTF???? “trocar umas palavras?” eu nem sabia o que eu iria dizer pro cara, nem sabia o que estava fazendo ali e nem tinha um plano para parecer menos idiota ao dizer que queria ”trocar umas palavras” com ele).
-Passa aqui que eu te apresento pra ele. Quer uma água, uma cerveja, um energético… algo pra comer?
- Não, não.. obrigada (eu recusei batata-sorriso. Eu recusei energético. Eu recusei água… eu estava tão perdida e ao mesmo tempo tão bem acolhida, que recusaria apresentar o Fantástico, caso alguém me oferecesse naquela hora e só aceitaria um revólver com duas balas mirado para minha cabeça caso o Plano A – que eu nem tinha – falhasse)

O carinha simpático que ia a minha frente saiu de cena, como num passe de mágico. Dois passos para o lado e eu estava de cara com Pablo Miyazawa.

- Oi eu sou a Cler (e poderia completar com “me sinto uma idiota só em dizer meu nome)
– Eu sei. Oi, Cler, tudo bem?

E abriu um sorrisão. Aqueles sorriso aberto, do cara que espera alguém no aeroporto com uma plaquinha e essa pessoa aparece. Eu adoro ler expressões faciais, tanto que comprei livros que falam sobre mentira por meio delas. O scaneei de cima a baixo. Nada me dizia que ele não estava satisfeito em me ver ali. Nada. Nem um levantar de sobrancelha, um movimento com as mãos, um balançar com o pé. Nada. Ele realmente me olhava com olhos de quem pergunta: como pode alguém sair de seu município, de muleta, só pra me ver? E ai eu deixei de me sentir uma idiota.

Trocamos algumas palavras, sobre as capas da Rolling Stone, sobre o quanto eu o admirava por ser um cara tão jovem e estar a frente de uma revista tão importante…

- Quantos anos tu acha que eu tenho?
- Não sou boa nisso… Uns 28, 29…
- 34.
(mesmo assim era dois anos mais novo do que eu e mil vezes mais relevante. Bom, se não fosse assim, não teria pegado um táxi de casa à rodoviária, um ônibus até Porto Alegre, um táxi até ao local onde ele estava, outro táxi para ir até o metrô, do final da linha do metrô, esperar um ônibus que não passava mais por ali (soube disso graças a um rapaz bonito, elegante e sincero que me deu a notícia), pegar um táxi até o ponto onde o tal ônibus passava (isso já estamos falando em 00h10min) chegar a Novo Hamburgo e pegar outro taxi até em casa).

Conversamos uns 10 minutos. Nos primeiros cinco eu queria muito marcar uma ponte e fazer uma entrevista com ele, mas ele me pareceu tão gente (ai você escolhe o adjetivo: fina, boa, “como a gente“) que me pareceu ser mais o tipo de cara de se sentar na mesa de um bar bacana e conversar até o dono do bar começar a virar as cadeiras para varrer o chão. Não era o tipo de cara de formalidades, pergunta-resposta, skype.

Mesmo sendo muito gente (escolha o adjetivo), eu não resisti e tive que tirar fotos com ele. Primeiro porque ele existia. Depois porque se eu não tirasse foto, não teria o momento para o meu álbum To do list before I die: Conhecer Pablo Miyazawa. Checked!

Sobre a aula inaugural

Primeiro, as apresentações da turma (só tinha fera… era produtor disso, CEO daquilo, guitarrista, gerentes daquilo outro… tudo ligado ao mundo da música. O bloco do eu sozinha era formada por mim. Mas tudo bem. Eu falei com o Pablo Miyazawa e isso me bastava – naquele instante).

Curti a extrema simplicidade e sinceridade com o qual ele apresentou o trabalho por traz da Rolling Stone desglamurando toda a ideia que nós (eu, pelo menos) tínhamos de que havia centenas de pessoas se esbarrando dentro de uma redação descolada. Essa visão Planeta Diário foi trocada por uma redação que é formada por cinco pessoas que trabalham duro, dormem pouco mas se divertem (pelo menos o Pablo sim. Aliás ele tem uma foto com o Dave Grohl segurando a última Rolling Stone abraçado no cara que faz inveja até a mãe do Grohl de tão bacana).

Falou sobre como funciona o esquema louco de quem vai para a capa da Revista e por que, diabos, vai parar lá. Sobre os erros e acertos, novas formas de se fazer revista, de se relacionar com música e de, obviamente, trabalhar e garantir o seu sustento com ela. E eu, num dos raros momentos de “obrigada, Universo pela oportunidade”, maravilhada.

Quando eu entrei na faculdade…

…eu queria trabalhar com música. Tinha colegas que queriam trabalhar com esportes (até tem um, que está na Band SP, Felipe Bueno, e se dando tri bem lá), outros entretenimento (a Patrícia Spier foi pra Veja), outros queriam ser VJ… Bom, daí é aquilo, né? Estudo nunca é demais, nas não precisa estudar seis meses de semiótica para anunciar o próximo clipe de Lady Gaga. Outros, apresentadores de TV, locutores de rádios, jornalistas de esquerda em jornais de esquerda, jornalista de guerra e eu, de música.

Ser um Zeca Camargo, mas não aquele que tem que comer gafanhoto no espeto para mostrar o quão peculiar é a culinária de um país que ninguém nunca ouviu falar… O Zeca Camargo que foi convidado a entrar na casa do Renato Russo, olhou Cazuza nos olhos, entrevistou tanta gente que nem ele saberia dizer quem preenche as vagas entre o A-ha e o U2.

Dai em 2006 uma colega trouxe uma Rolling Stone. Brasileira. Com a Gisele Bündchen na capa… Hum… deve ser tendência. E eu, depois de umas folhadas na revista e três anos, decidi que queria fazer aquilo. Não tinha idade para trabalhar na BIZZ quando eu era assinante e nem cacife quando ela mudou para ShowBIZZ… Mas eu queria a Rolling Stone.

Sabia que a chance de um dia isso acontecer seria a mesma de ver o Neymar fazendo o Cartão SUS numa Unidade Básica de Saúde. Houve uma época em que eu fui um desses 50 currículos, mas sou a primeira a admitir que foi uma partida entre um time varzeano e outro do Campeonato Europeu. Depois esse sonho foi ficando fade. Assim como o sonho que eu tinha de ir para a Disney ou de um dia ser ”divulgadora da PolyGram” (se tem menos de 30, nem tente entender o que seja isso). Hoje, sendo o mais honesta que eu consigo ser, sou grata por ter conhecido o cara da Rolling Stone. Só. Não colocarei mais um currículo na estatística de aspirante a colaborador sobre a mesa dele. Não pediria para trabalhar lá embora, buscando a latitude e longitude de onde fica o escritório chegaremos a um dos lugares mais legais do planeta (na opinião daquela que levou três anos para dizer exatamente o que queria).

Hoje, em 2012, não importa. Não no sentido de desmerecer a publicação (Deus me livre), mas pelo tudo que já passei, acreditei e… Bom… Pelo problema de saúde que se resolveu colocando uma muleta como minha eterna companheira (o que me torna uma cobertura de um show incompatível (máquina fotográfica, bloquinho, caneta, muleta…)… mas pelo fato de a vida ter tomado outro rumo. Nem melhor, nem pior. Apenas outro. De me contentar em conhecer o cara que fez aquela capa sensacional com o Grohl e de saber que é a pessoa que em um sorriso tão aberto quanto às portas de uma embaixada para os seus patrícios em um país distante. De ter ganhado um cartão do cara e um complemento de ”me escreve mesmo”, com sinceridade em cada uma das três palavras. Me basta.

Tenho um emprego formal. Passa longe do que quero mas me dá o que preciso: estabilidade para sustentar minha família (mãe viúva, irmão e irmã) e um plano de saúde para cuidar dessas próteses. Não foi assim que imaginei que tudo iria acabar, mas se não temos garantias pra sermos visionários, largamos tudo sem olhar pra trás, se torna uma imbecilidade sonhar com o cume da montanha sem equipamentos adequados para subir. Mas eu conheci o cara que subiu e está lá, há cinco anos e meio. Uma espécie de Eremita da Rolling Stone. E isso me deixou tão feliz quanto uma criança que vai à Disney e vê uns cinco Mickey sem saber que se trata de cinco pessoas diferentes… Ela chega em casa e tem a história para contar. Eu tenho a minha. E contei pra vocês.

Agradecimentos especiais

Quando o curso foi anunciado, uma das minhas melhores amigas dessa vida, me passou um email e disse: sei que pra ti fica caro, mas acho que vai valer a pena. Eu simplesmente dei uma olhada no cronograma e vi o nome: Pablo Myazawa. Mandei a resposta dizendo que, sem desmerecer os demais professores (que incluía Lobão, Emicida, Miranda…) o meu interesse pelo curso se limitava apenas no Pablo. Somente ele. Ver ele. Conhecer o Mickey dessa Disneylouca. Ela tomou a iniciativa de mandar um e-mail para não sei quem e perguntou se eu não poderia pelo menos vê-lo de longe… o não-sei-quem pediu pra que eu falasse com o Rafa, organizador da miscelânea toda que pediu para eu mandar e-mail mais em cima da data mas, achava que não teria problema porque o Pablo era super acessível…

Paralelo a isso…

Numa noite estou eu conversando com meu amigo-irmão Rodrigo (Esteban Tavares ex-baixista da Fresno). Comentei com ele que talvez tivesse a oportunidade de conhecer o Pablo e ele disse:

- O Pablo é meu camarada. Gente fina. Falo com ele…

E eu implorei que ele fechasse aquela boca pra não fazer muito lobby… não era necessário. Mas ele insistiu. O Tavares é assim. Mete uma coisa na cabeça, nem com bisturi pra sair. E falou com ele sobre mim e deu iniciou ao esquema de guerra: Operação Pablo Miyazawa.

Agradecimentos à Carol Dienstmann (best, tu só mandou um e-mail mas me fez muito feliz) , Rodrigo Tavares (teimoso dos infernos, eu te amo pelo amor que tens por mim e por, cada minuto, provar que quer me ver bem e feliz, mesmo a quilômetros de distância) ao Rafa, da Perestroika que me recebeu com tanta delicadeza que foi comovente… e ao Pablo por não ir na contramão da expectativa e não ter me feito me sentir uma idiota. Pelo contrário. Enquanto aqueles olhos puxadinhos me olhavam eu me sentia a pessoa mais importante do mundo. E queria que essa sensação durasse para sempre.

Lançam tanta traquitana nos ovos de Páscoa que eu sugiro lançarem um DeLorean para voltarmos a bons momentos sempre que nos sentíssemos um nada perante á sociedade. Fica a dica.

“…feel like a wasted space”

Cler Oliveira — Thu, 05 May 2011 05:39:07 +0000

A música é a favorita de Perry, do álbum Teenage Dreams. Embora Katy desafine em diversos momentos, essa se tornou minha versão favorita. E, por que ela está aqui hoje? Porque deveria estar.

Você já se sentiu,
Com um papel bem fino
Como um castelo de cartas
A um sopro de desmoronar?

Você já se sentiu
Como se estivesse enterrado ao fundo
Gritando sob seis palmos
Mas ninguém parece ouvir coisa alguma?

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Veja também:

Bono: “This show will last for ever”

Cler Oliveira — Fri, 15 Apr 2011 08:16:27 +0000

“Tonight is our last night in South America and we wanted to remember this”
(Bono)

Sou jornalista, mas esse texto não se trata de uma matéria sobre o último show do U2 na América Latina. Sou blogueira, mas não consideraria esse um post nos padrões que costumo fazer por aqui. Nem link tem, coisa que todo blogueiro que se preza, sabe o quão isso é importante. Sou uma fã do U2 há 24 anos que realizou o sonho de ver um show da banda. É isso que sou agora… acho que me encaixo nessa definição. Este texto faz parte de um registro de um blog pessoal que mantenho portanto, vou me dar o direito de ser bem rígida na liberação dos comentários. Um texto fragmentado que não tem a pretensão de ser nada além de um porta-voz de idéias confusas que me vem à mente quando lembro do dia em que vi o U2, ali…

Infelizmente, por conta da negligência da empresa responsável pelo traslado, nem tudo foi como eu esperei. O dia mais feliz da minha vida foi marcado por um drama pessoal que, como consequência, me fez perder o show da banda convidada – Muse – e marcou o dia por esforços e dores físicas desnecessárias. Em relação a isso, protocolei formalmente uma reclamação sobre a qual só vou me manifestar após a resposta da empresa. Inclusive escrevi com letras pequenas que é pra não manchar esse registro com um dos piores episódios da vida.

Quando entrei no Morumbi e dei de cara com a garra, a mesma que eu via pela TV, no DVD, nos vídeos do Youtube, bem ali, a metros de mim, tive a sensação de estar em um cenário. Nao parecia real. O relógio, aquelas pessoas se mexendo ao redor daquela coisa enorme… nada além de um sonho bizarro do qual, ao acordar, eu não me lembraria de metade do que se passou para contar.

Tirei algumas fotos, sem muita motivação, afinal, era tudo tão surreal que parecia perda de tempo apertar o botão da máquina já que nada daquilo parecia existir.

Mas enfim chegou o momento em que minha incredulidade foi invadida pelas luzes que vinham daquele tranbolho esquisito bem no meio do gramado, pelo som que chegava de todos os lados. Pelos gritos. Pela imagem da sombra das mãos pra cima. Pelo holograma de um cara imponente. Auto suficiente. Seguro de si, de olhar fixo e penetrante tal qual um encantador de serpente. O homem que, do meu foco de visão, não tinha mais que 10cm no palco, porém do alto da garra, era maior do que qualquer coisa viva naquele estádio: Bono. Nessa hora, caiu a ficha. As lágrimas no rosto.

“Caral&%$# eu tô aqui!”

Mas Bono soube elevar o astral de tal forma que aquelas lágrimas logo deram lugar a um sorriso que eu tive certeza de nunca ter estado na minha cara antes.

Even Better Than The Real Thing

I will follow

Get on your boots

Magnificent

Mysterious Ways

E-le-va-tiooooooooon

Como num sonho, era impossível separar o que era real do que era efeito de computação. Tudo na garra tomava proporções de surrealidade de encher Dali de orgulho. Em Mysterious Ways, Bono se integrava ao clipe gravado muito antes do nascimento de alguns ilustres espectadores da platéia. Alias, platéia que, mesmo não preenchendo todos os espaços do Morumbi, deu show em todos os momentos, exceto no tão esperado para pintar o Morumbi de verde amarelo. Quem fez a lição de casa foi a RedZone e o Inner Circle. Já os demais mortais sequer se deram conta da missão. Tudo bem. Fica pra próxima.

“Usually we sing to our audience but here our audience sings to us.
Usually we put on a show for our audience but here you put on a show for us.”
(Bono)

Num momento do show parecia que o palco foi tomado por uma chuva de papel picado. Ao olhar diretamente para ele e não para o telão, vi que era efeito de computação. De repente, dezenas de pessoas invadem o telão segurando simbolos luminosos.. não era efeito de computação. Aquilo de fato estava acontecendo no palco. Mais adiante um pontinho verde percorre todo o circulo ao redor do palco, em alta velocidade e surpreende a todos, inclusive os membros da banda pois não era efeito de computação mas sim um molequinho que resolveu ter o seu dia especial por conta própria. (correção: o pontinho verde foi convidado por Bono a subir no palco e dar a volta olímpica)

Untill the end of the world

I Still haven’t found what I’m looking for

Pride (In the naaaaaaaaame of loooooove)

The Model – Participação de Seu Jorge

E até o Seu Jorge teve seu dia de extase. E não quero ser o Pedro de Lara da história mas Seu Jorge mereceu, de longe, o prêmio de ser mais dispensável do Morumbi na noite. Numa versão bossa nova e preguiçosamente irreconhecivel (como toda versão bossa nova) de The Model, do Kraftwerk, pairando no ar aquela sensação de “eu já ouvi essa música antes mas não lembro onde.. “. Depois, soube que ele já havia gravado a música, ao contrário da apresentação de ontem, preservando as batidas eletrônicas.

Embora não tenha sido um grande momento, o cara é grande. Não dá pra negar. Segundo o U2.com, Bono conhece e admira o trabalho dele, assim como eu, assim como muitos, mas ele não era para aquela hora. Não daquele jeito. Eu imaginei um sambinha rasgado, algo que fizesse Bono tentar fazer o que não sabe apenas para se mostrar simpático aos nativos do lugar. Mas não. Foi na contramão e acabou batendo no marasmo.

Beautiful Day

Prometi que não iria falar da parte ruim. Não hoje. Não nesse post. Porém, duas músicas resumiram bem o que aconteceu, tudo o que passei do hotel até o Morumbi e que me fizeram chorar como uma criança de dois anos de idade na hora em que foram cantadas. Uma delas foi essa. EXATAMENTE NESTES VERSOS:

Você está sem sorte

E o motivo que você tinha para se preocupar

O trânsito engarrafou

E você não está indo a lugar algum

Você achou que havia encontrado um amigo

Para lhe tirar deste lugar

Alguém a quem você pudesse dar uma força

em troca de misericórdia

É um lindo dia

O céu desaba

E você acha que é um lindo dia

Não deixe ele escapar

Você está na estrada

Mas não tem destino

Você está na lama,

No labirinto da imaginação dela

Você ama esta cidade,

Mesmo que isso não soe verdadeiro

A verdade desses versões eram tão fortes para mim naquele momento que, quando Bono puxou uma menina e ela começou a ler a tradução e eu reconheci que era Beautiful Day, eu, ao contrário das quase 85 mil pessoas ali presentes, não senti vontade de ser ela ou de estar no lugar dela. Estava feliz de ter conseguido, depois de todos os absurdos, ter chegado e saber que Bono estava certo o tempo todo.

Eu não vi o Muse. Justamente por conta desse momento ruim pelo qual passei. Tive dores horriveis, Justamente por conta desse momento ruim. Não foi apenas o atraso, mas toda a situação que já foi formalmente encaminhada para a TAM Viagens.

Miss Sarajevo

Zooropa (segunda vez na turnê)

City of Blinding light

Vertigo

I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight (versão remix)

Sunday Bloody Sunday

Walk On

E se a escuridão for nos separar

E se a luz do dia parece estar muito longe

E se seu coração de vidro se partir

E por um segundo você quiser voltar atrás

Oh, não, seja forte