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Acessibilidade: Luíza Caspary lança videoclipe com audiodescrição para pessoas com deficiência visual

Cler Oliveira — Mon, 12 Sep 2011 00:01:18 +0000

Luiza Caspary é uma jovem cantora de 22 anos que, além de talento, tem em sua cabeça muitas grandes e boas idéias. A cantora, que estreou nos palcos aos oito anos de idade, acredita que sua arte deve ser compartilhada com todos seus fãs, independente de suas condições. Por esse motivo Luíza está lançando o videoclipe do single O caminho certo em uma versão com audiodescrição. Um passo importante para que a música alcance uma parcela que nem sempre é lembrada por cantores e bandas: os deficientes visuais.

Para entender a grandeza desse trabalho é necessário a explicação de um conceito básico: o que é audiodescrição e pra que serve:

Audiodescrição é a narração detalhada de tudo o que acontece em cena para que pessoas que não enxergam compreendam o conteúdo da obra. Essa descrição objetiva dos elementos visuais – ações, cenários, figurinos, gestos, expressões faciais, efeitos especiais e textos apresentados de forma gráfica – permite a inclusão de pessoas com deficiência visual como consumidores de produtos audiovisuais. (Mil Palavras)

Tive o prazer de ter um rápido bate-papo com a cantora e, com exclusividade, trazer informações sobre esse trabalho. Luíza, além de uma linda voz tem a consciência da importância de tornar acessível sua música à todas as pessoas. ”O fato de minha mãe estar trabalhando na área da audiodescrição foi um incentivo. Percebi que existe um público assíduo por informação”, disse.

A música O Caminho Certo ganhou dois clipes mas, diferetemente do que acontece com a maioria dos artistas que lançam dois clipes para a mesma música, não se trata de vídeos distintos mas sim um segundo clipe com algumas adaptações imprescindíveis para a compreensão da obra pelos deficientes visuais.

Vídeo com audiodescição

Clique aqui para ver o vídeo sem a audiodescrição

Mas, afinal, por que há poucos clipes com audiodescrição?

Essa é a primeira pergunta que passa pela cabeça quando nos deparamos com um trabalho aparentemente simples. Aparentemente apenas. Segundo Luíza, há poucas pessoas especializadas no assunto, quesito obrigatório para que o trabalho tenha qualidade e alcance o seu objetivo. ”Acredito que a parte mais difícil seja escrever o roteiro com a descrição das cenas, nos tempos certos e sem excessos.”, explica Luíza.

Para elaborar esse trabalho, a cantora contou com a experiência da Mil Palavras. Com a filosofia de que, “tudo que pode ser visto pode ser descrito”, a empresa gaúcha especializada em autodescrição torna acessível aos deficientes visuais obras de cinema, TV, teatro, DVD, exposições e mostras de artes plásticas, shows e eventos, web, desfiles de moda, roteiros turísticos, competições esportivas e outros produtos culturais.

Para esse videoclipe, uma equipe de cerca de 10 pessoas, dentre eles deficientes visuais, desenvolveu um roteiro adaptado para facilitar a compreensão do video. Nessa etapa, tudo foi cuidadosamente pensado até mesmo a decisão de quem iria descrever o material. ”A escolha por um locutor masculino foi para diferenciar minha voz, que é a da música, com a da audiodescrição”. O locutor é Kiko Ferraz, locutor oficial da National Geografic.

Música e Acessibilidade

Luíza é uma entusiasta da acessibilidade e seu forte interesse pelo assunto é facilmente percebido quando pensa na continuidade desse trabalho. “Se puder, quero fazer os shows de lançamento acessíveis, tanto para pessoas com deficiência visual e com audiodescrição ao vivo, pessoas com deficiência auditiva, com sinais”. Além disso, a cantora revela seu comprometimento social ao afirmar que, das duas mil cópias do álbum, a renda de 600 será revertida para a Acergs – Associação de Cegos do Rio Grande do Sul.

Ou seja, um exemplo a ser seguido por muitos.

EXCLUSIVO: “Kurt às vezes age como um idiota”, diz Paul Robb, tecladista do information Society sobre a apresentação no Faustão

Cler Oliveira — Tue, 18 Aug 2009 04:04:58 +0000

A passagem do Information Society pelo Brasil foi marcada por, além de cinco shows bastante elogiados, um pequeno desastre televisivo que gerou uma grande polêmica na internet: a apresentação desastrosa no Domingão do Faustão do dia 9 de agosto.

Em diversos blogs e até mesmo no blog oficial da banda, os fãs brasileiros registraram o desapontamento em relação à atitude do vocalista Kurt Harland que, além de dar uma resposta groseira ao Faustão, não fez jus no palco a admiração de seus fãs.

Quando o post sobre a apresentação começou a repercurtir, algo que ficou facilmente perceptível é que todos, fãs ou não, queriam entender o que aconteceu com a banda que há 20 anos demonstrou tanto carinho pelo Brasil e que agora nos tratava com pouco caso.

O que eu fiz? Entrei em contato com o grupo para ouvir o outro lado da história. Para minha surpresa, meu email foi respondido de maneira sincera e simpática pelo tecladista Paul Robb que, a sua maneira, mostrou consideração pelos fãs brasileiros ao mesmo tempo em que estranha, apesar de compreender a atitude pouco profissional do colega.

De acordo com o email de Paul (reproduzido aqui na íntegra e com publicação autorizada), o combinado era que apenas ele respondesse perguntas, não os outros membros da banda. Por isso, apenas ele tinha o ponto de tradução. Eis o email:

Unfortunately, I cannot explain what happened. I can say this: Kurt was somewhat unhappy about the format of the Faustao show: the go-go dancers, etc. I told him that he would not have to answer any questions from Faustao, and that only I would speak. Therefore, the show gave the “wire” to me only, not to James or Kurt…

When Faustao asked him the question about “generations”, Kurt did what he sometimes does when he is annoyed and/or nervous: he gave an answer that had nothing to do with the question! Rude? Yes. Inconsiderate? Yes. Kurt? Yes.

It is an unfortunate fact that Kurt sometimes acts like an jerk What can I say? The fans who like the music will have to take the bad along with the good, just like James and I do…Or not…

Don’t get me wrong, there is really no excuse. It is very easy to do a TV show, and give nice, easy answers that the show wants to hear. But sometimes Kurt is unable or unwilling to do that. I don’t know why.

Bests

PJR

Traduzindo:

Infelizmente, não posso explicar o que aconteceu. Eu posso dizer isto: Kurt foi um pouco infeliz com o formato do Programa do Faustão: as “go-go dancers” [dançarinas de palco], etc . Eu disse a ele que ele não teria de responder a quaisquer perguntas do Faustao e que só eu falaria. Por isso, o progrma deu o “fio” [ponto de tradução] apenas para mim, não para James ou Kurt …

Quando o Faustão perguntou a ele sobre “gerações” Kurt fez o que ele faz às vezes quando está irritado e/ou nervoso: deu uma resposta que não tinha nada a ver com a pergunta! Rude? Sim. Imprudente? Sim. Kurt? Sim.

O fato é que, infelizmente, às vezes Kurt age como um idiota O que posso dizer? Os fãs que gostam da música terão de ter o mal junto com o bem, tal como James e eu … Ou não …

Não me interpretem mal, não há realmente nenhuma desculpa. É muito fácil fazer um programa de TV, e dar respostas fáceis e agradáveis que o programa quer ouvir. Mas às vezes Kurt não pode ou não quer fazer isso. Não sei porquê.

Não tenho o hábito de publicar ou repassar qualquer email sem autorização. Mesmo quando é de interesse do público, entro em contato e vejo se é possivel a publicação. Quando fiz o mesmo com Paul, o tecladista fez questão de frisar:

“sem problemas. A proposito, nós realmente consideramos o Brasil nossa segunda casa”

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EXCLUSIVO: Conheça Esteban, o novo projeto de Rodrigo Tavares, baixista da Fresno

Cler Oliveira — Sun, 17 May 2009 03:07:19 +0000

Foto: Cler Oliveira

Tavares, nasceu Rodrigo, no dia 12 de abril de 1982, em Camaquã, Rio Grande do Sul. Morou em Pelotas, Porto Alegre Curitiba e fixou residência em São Paulo. Cidadão de tantos lugares e, ao mesmo tempo, de lugar nenhum.

Em uma tarde cinzenta no final de Abril, no oitavo andar de um hotel na Cidade Baixa, bairro de Porto Alegre, conhecido pelas diversas opções de bares noturnos, ele vivia na prática o que me relataria minutos depois: “Apenas me dê um quarto de hotel, um laptop, uma carteira de cigarros, coca-cola e eu fico bem”. Lá estava ele em uma suíte simples, duas camas, uma TV, um frigobar, um espelho e um guarda roupa que optou deixar vazio. Tudo o que era importante, carregava em uma pequena mochila: algumas peças de roupas, um CD da Cidadão Quem, uma carteira com alguns cartões e talvez dinheiro, cigarros e um iPod cuja bateria descarregou em algum trecho do caminho.

Estar ali não significava compromisso algum, a não ser consigo mesmo. “Estou há 20 dias viajando para resolver a minha vida. Estive em diversos lugares do Brasil antes de vir para Porto Alegre com o mesmo objetivo”. Resoluções que vão desde contornar mágoas do passado, reencontrar amigos até, simplesmente assistir à TVCOM num quarto de hotel, sozinho.

Fotos: Gustavo Vara

Porto Alegre já não era mais a mesma desde que saiu dali. No telefone, logo após a entrevista, Tavares combinava com uma amiga um happy hour e admitiu: “Tu é quem tem que me dizer onde podemos ir. Como diria Richie Sambora, sou um Stranger in this town”. Forasteiro ou não, é a terra que lhe dá chão.

E foi nela que ele escolheu para falar de seu mais novo projeto, Esteban, um vôo cego por áreas diferentes das que costuma fazer na Fresno, banda da qual é baixista e na Abril, trabalho alternativo que, vez enquanto, volta à ativa sem muita pretensão. Sophia, a primeira música de trabalho dessa nova fase, já virou hit no MySpace e, por conta disso, ganhou um certo destaque que surpreendeu até o próprio compositor.

Sucesso, ídolos, fãs, relacionamentos, Sophia, foram os tópicos que me levaram a conhecê-lo como se estivesse sob uma lupa.

ATENÇÃO: a matéria completa está fragmentada em diversas partes. Para lê-la na íntegra, clique nos subtítulos abaixo:

Você está lendo > Conheça o novo projeto de Rodrigo Tavares, baixista da Fresno

Esteban, Sophia e outras histórias

Recados, mais Esteban e Velhas e novas amizades

Invertendo os papéis: quando o ídolo vira fã: a relação com a Cidadão Quem

“O pessoal do rock está tão careta que não consegue mais se colocar no patamar de ídolo”

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Papo Clip na Atlântida: o mais novo aliado do rock nascido e criado no Rio Grande do Sul

Cler Oliveira — Thu, 30 Apr 2009 00:57:39 +0000

Furto da foto gentilmente autorizado – original aqui

Ele, Alexandre Fetter, é um dos maiores nomes do Rádio FM no Rio Grande do Sul, título que vem sendo conquistado ao longo de muitos anos a frente de diversos programas que marcaram época no Sul do País. Ela, Rodaika Daudt, é figura mais que conhecida da televisão pelo seu envolvimento com programas ligados ao público jovem (que já se acostumou a ver o seu rosto por aqui). Juntos, o casal (pra quem não sabe, casado mesmo), apresentam o Papo Clip, um programa que veio da televisão para as ondas do rádio e, ao menos que todos estejam redondamente enganados – e pode apostar que ninguém está – tem tudo para se tornar a nova vedete do rádio gaúcho.

Na real, não tem como não dar certo: para as bandas o Papo clip pode ser um novo meio de divulgar e reafirmar o seu trabalho. Para os fãs, um canal interativo que traz, além de versões exclusivas de seus ídolos, entrevistas. Para os demais, um panorama do que de melhor é produzido pela bandas do Sul. Ou seja: tudo em casa.

Diferente de outros programas e, como o próprio nome sugere, o Papo Clip antes de estrear na programação da Rede Atlântida no sábado, dia 25, com audiência garantida e comprovada via Twitter, já era sucesso na TVCOM. Porém, segundo a apresentadora Rodaika, depois de seis anos a atração saiu do ar devido à readaptação da grade de programação da emissora. Mas ele dava seus pulinhos em programates na Atlântida o que faz com que o PC não seja assim, tão novato na frequência modulada. Daí, transformar o programete em programão de uma hora foi apenas uma questão de tempo.

Para entender qual é a do programa e o seu novo formato, nada melhor que uma (rápida) entrevista exclusiva com a apresentadora Rodaika que fala sobre essa adaptação do Papo Clip que, segundo ela, pode vir a ganhar, inclusive, uma reprise que vai agradar aqueles que literalmente deixam a banda passar.

Hit na Rede – Além da migração da televisão para o rádio, qual a principal diferença entre o Papo Clip apresentado na TV e o apresentado na Rádio Atlântida?

Rodaika Daudt – Na TVCOM o Papo Clip dava espaço para bandas tocarem ao vivo, especialmente as gaúchas, fazia lançamento de videoclipes, agenda, enfim, ajudava a movimentar a cena local. Mas na TV também rodávamos videoclipes de bandas nacionais e internacionais, a programação era mais abrangente porque o programa era diário. No Papo Clipe da Atlântida o foco é tocar só bandas gaúchas, abrir o espaço só para a produção local, continuar recebendo convidados daqui e tendo versões acústicas exclusivas.

Papo Clip na TV em um momento “te respeitei”: dá uma olhada mais de perto e só espia QUEM está acompanhando a Tequila Baby

HNR – Por se tratar de mídias distintas quais as vantagens e desvantagens na adaptação do Papo Clip da TV para o rádio?

RD – A maior vantagem em fazer o Papo Clip no rádio é a produção, que fica bem mais simples já que não precisamos nos preocupar com toda a questão visual, que para a televisão é imprescindível. A produção para a TV toma muito mais tempo e exige uma equipe muito maior trabalhando. A desvantagem é justamente o limitador da imagem: não podemos mostrar as bandas, os videoclipes, as performances ao vivo. Só podemos tocá-las.

Papo Clip no rádio em um momento “abram alas”: Jonata Corrêa do lado de cá do rádio, fazendo milhares de meninas entrarem em desespero do lado de lá.

HNR- A interação via chat e Twitter (@rodaika) são muito diferentes, porém ambos te dão o feedback instantâneo de um programa que já foi gravado. Essa retorno rápido pode mudar os rumos dos próximos programas ao ponto de fazer com que ele seja ao vivo, por exemplo?

RD – A interatividade sempre foi marca do Papo Clip na TVCOM e queremos continuar com a participação do público. Certamente as opiniões são muito importantes para a condução do programa e podem, sim, interferir na programação. A possibilidade que se tem hoje de, instantaneamente, ter a audiência comentando e palpitando é incrível e muito motivadora. Mas não temos a idéia de fazer o programa ao vivo, senão eliminamos muito a possibilidade de músicos participando ao vivo, já que aos finais de semana muitas bandas viajam pra fazer shows. Portanto vamos seguir com o programa gravado e a interatividade ao vivo, quando o PC estiver no ar.

HNR – Sábado à noite é um horário experimental ou estabelecido? Há possibilidade de o programa ganhar mais mais edições?

RD – O horário está estabelecido e pode vir aí uma reprise do programa aos domingos.

HNR – Quanto à parte musical, o que pode ser esperado para os próximos programas?

RD – A produção musical segue sendo feita como sempre foi: estamos abertos a receber material de todas as bandas gaúchas que desejam mostrar seu som no programa. Todo material é avaliado por mim e pelo Fetter, juntos decidimos o que entra. Vale o bom sendo e a qualidade musical, pois o espaço é importante e deve ser bem valorizado. Vamos continuar tendo participações especiais, versões ao vivo e lançamentos.

Jonata Corrêa (Reação em Cadeia) | Fetter na produção do programa

HNR – O grande boom das bandas gaúchas ocorreu nos anos 80 e no final dos anos 90. O Papo Clip no rádio pretende resgatar esses períodos?

RD – O Rio Grande do Sul segue produzindo muita música de qualidade. A idéia é usar o programa para mostrar esta produção, incentivar as bandas, fazer crescer o número de shows que estas bandas fazem pelo Estado e, principalmente, abrir espaço na programação da Atlântida para àquelas que melhor repercutirem entre a audiência do PC. É uma forma de valorizar a cena local e ter um filtro natural de imensa produção de música que rola no nosso Estado.

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“Se Renato Russo vivesse nos anos 2000 seria o emo dos emos”, diz Tavares da Fresno

Cler Oliveira — Tue, 19 Aug 2008 05:19:43 +0000

Foto by Pedro Cupertino on Flickr

A cena emo é, certamente uma das mais fortes e culturalmente relevantes do nosso tempo. Você pode até não gostar, mas jamais poderá ignorar esse fenômeno que é, além de responsável pela venda de milhões de álbuns, criador de novas tendências estéticas e musicais. Confesso que, como muitos, meu interesse para saber o que estava acontecendo dentro dessa nova onda era praticamente inexistente. Havia uma áura de pré-conceito a qual alimentava justamenate por não entender como as coisas realmente funcionavam ali.

Para explicar, ninguém melhor que um dos integrantes de uma das bandas emo de maior sucesso no país: Tavares, baixista da Fresno. Indicados em duas categorias do VMB 2008 (Artista do ano e Hit do Ano por Uma música), o grupo assumiu um lugar privilegiado na mídia nacional ao mesmo tempo que é reconhecido por ela. Eu, no Rio Grande do Sul e Tavares, em um dos cada vez mais raros momentos de folga, em sua casa em Sampa batemos um papo de quase duas horas.

Com exclusividade, Tavares falou sobre o mito criado no movimento emo, o assédio das fãs, seus ídolos e sobre a relação com Chitãozinho e Xororó durante e após o mega sucesso do Estúdio Coca-cola Zero.

Diferente de uma entrevista, pela primeira vez vou evitar interferências características do formato ping-pong (perguntas e respostas). Utilizar as citações em um texto era uma alternativa caso este não tivesse ficado absurdamente grande. Então decidi fazer diferente. Desfaça-se de todo pré-conceito e enjoy yourself. Com a palavra, Tavares.

Sobre o conceito de Emo

“Se Renato Russo vivesse nos anos 2000 seria o emo dos emos”

Na verdade o emo vem de toda uma questão hardcore que começou no final dos anos 80. No ínicio dos 90, diversas bandas vieram com a essa temática. Toda banda pop rock que existe hoje, que está na midia como Panic at the disco e Avril Lagvine, por exemplo, estão ancorados no visual e na atitude das bandas emos. Nesse sentido houve uma revolução cultural muito intensa.

O emo acabou fazendo música romântica dentro de um genero que não aceitava isso muito bem. Dai a expressão emotional hardcore. Só que depois tudo isso se perdeu. Toda a música moderna, de uns 10 anos pra cá, está, em algum momento, baseada no emo, seja estética ou liricamente. Hoje em dia, até mesmo as novas bandas de metal carregam o visual emo e o seu padrão de composição musical.

“Hoje a música pop, o emo e o rock são a mesma coisa”

Em tudo o que vejo de novo consigo achar essas referências. Se o cara falar sobre “a cena emo” eu nao me importo porque sei que a pessoa sabe do que está falando: é uma cena que abrange muitas bandas, algo tão grande quanto foi o grunge nos anos 90. É só lembrar que, do meio dos anos 90 pra cá, tudo ou era grunge ou derivado do grunge ou new grunge. Nesta época o grunge também já tinha se perdido ao ponto de dizerem que Stone Temple Pilots era a mesma coisa que Nirvana. Na verdade, todas as bandas cairam num nicho de mídia e foram classificadas da mesma forma.

“O emo é a moda dos anos 2000. Isso inclui música, visual e até literatura.”

O cara pra ser emo não precisa ser tão extremo por pouca coisa. O emo pra mim é um estilo o musical, quando muito, a moda dos anos 2000, como eu disse anteriormente, mas que não deve entrar no psicológico de ninguem. Ninguém precisa cortar os pulsos.

“Se eu quissesse falar de política, seria um politico.”

Na verdade, eu não estou a fim de falar de problemas financeiros nas minhas músicas e, embora seja um cara politizado, não estou a fim de falar de politica também. Minha função no mundo não é essa. Se eu quissesse falar de política, seria um politico. Uma coisa que achamos legal falar é isso: de relacionamentos, de amor. Se pararmos pra pensar, a vida gira em torno disso. Sou fã do Renato Russo mas, se tu fores analisar, ele era um emo. Se ele tivesse vivido nos anos 2000 ele seria o emo dos emos.

O visual

Nosso visual é muito sincero por influências de coisas que eu acho legal. Agora eu te pergunto: quem disse que ter suiça grande é ser emo? Eu acho mais legal dizer que o meu cabelo vem do Cavaleiros do Zodíadicos (risos), mas dai é muita loucura. O meu visual eu fui montadando com o tempo.

Eu trabalho com a imagem da mesma forma que Augusto Licks sempre usou o cabelo para trás, óculos e camisa branca. Acho que para marcar, você tem que trabalhar tudo. Pra mim, nada mais rock n roll do que o [Humberto] Gessinger usando all star e bombacha.

Nota: lembro que uma das coisas que mais me chamou atenção quando vi o Tavares, no final de junho, foram as tatuagens que ocupavam cada centímetro quadrado dos dois braços. O baixista confessou que era impossível contar quantas tinham no corpo, mas faz uma estimativa de que já sentou na cadeira do tatuador umas 45 vezes!

2008: O melhor momento da banda

O que a Fresno tem de diferente das demais bandas é que ela cresceu muito e fazia um sucesso muito grande tanto dentro de Porto Alegre quanto fora. A maioria das bandas primeiro se estabelecem dentro da sua cidade. Depois ganham o Estado e depois o País. No nosso caso foi diferente. A midia portoalgerense fechou os olhos pra nós. Ela não estava ligada no que estava acontecendo. A Fresno foi uma das primeiras bandas que estorou na internet no Brasil. A internet é a nossa ferramenta chave. O que muitos não sabem é que esse espaço é nosso há muito tempo. Agora que a grande midia como a televisão, por exemplo, está nos conhecendo.

O assédio:

**“Se eu fosse mulher eu já poderia ter disparado uns 50 processos por abuso sexual.” (risos)**

Em média, 20 pessoas batem na minha porta todos os dias ou ficam ali, na espera de eu sair ou chegar. Fatalmente tu perde a privacidade. Um dia, eles falam com o um vizinho que tu não conhece, conseguem entrar na casa desse vizinho e acabam visualizando teu quarto, por exemplo. Não tenho um terço da fama de várias pessoas que estão na mídia há mais tempo, mas eu saio ‘espiado’. Tudo o que faço acaba sendo sempre vigiado.

Cantadas são normais. Se eu fosse mulher já teria disparado uns 50 procesos por abuso sexual. Mas o mais estranho são aquelas pessoas que querem se passar por alguém que finge não te conhecer. Pessoas que tentam me convencer que o fato de estarem perto de você é uma coincidência. Muitos chegam a criar uma nova vida apenas para, por meio dela, poderem chegar perto de você. Isso é muito louco”

A “responsabilidade” e os ídolos

Assumi este papel para algumas pessoas, o mesmo papel que os meus ídolos assumiram para mim. O cara, ao longo da vida tem vários ídolos que vão se destacando pela importância musical. Eu, na minha vida, não tenho como nao citar o Paul McCartney.

“Duca e Humberto mudaram a minha cabeça quando eu comecei a ouvir música.”

O Pouca Vogal vai ser o acontecimento do Universo!!Ninguém entende como estou vendo esse projeto. São os meus dois maiores ídolos.

Pergunto: Mas, Tavares, lembro que, muito antes da tua carreira musical tu já conhecia o Duca e vocês eram amigos…

Sim. Inclusive já trabalhei com ele no estúdio. Ficamos bem amigos. Temos uma relação de amizade, mas o cara ainda é meu ídolo. Não consigo tratá-lo com normalidade.

O Humberto também. São dois caras que respeito muito. Não consigo falar com o Duca dispensando as formalidades. O Humberto eu nem quero conhecer, para tu teres uma idéia. Tive várias oportunidades de conhecer o Humberto, mas eu não quis. E não é nem medo de me decepcionar, mas porque ele é um grande ídolo. Tenho a coinciência de que sempre se deve separar o trabalho do teu ídolo da vida pessoal dele. O Duca é um cara que eu respeito muito e todas as vezes que falo com ele tem sempre aquela questão do respeito e uma certa honra. O respeito não acaba. Mesmo tu sabendo quem ele é, seus defeitos e qualidades, isso não acaba.

Nota: quando conversei com Humberto na semana seguinte, comentei com ele o fato do Tavares não querer sequer conhecê-lo por ser seu ídolo, ao que Humberto, surpreendentemente, respondeu: “Eu entendo ele, porque sou assim também” (risos).

Sobre o Estúdio Coca-cola com Chitãozinho e Xororó

Foto by Luringa on Flickr

“Foi a coisa mais legal do mundo!”

Depois que se tem uma certa idade, vê-se que preconceito musical é coisa de adolescente. Como dizer um não para Chitãozinho e Xororó se foi uma das coisas mais legais que já fizemos? Quem iria dizer o contrário? Ter uma banda e ter a oportunidade de tocar com os caras mais importante do sertenejo. Dai tenho que aguentar ouvir coisas de gente que vai em canal de televisão para dizer “Não adianta ter os braços tatuados e tocar sertanejo” . A questão é que, tocar com Chitãoxinho e Xororó foi tão legal, mas tão legal que se a gente tivesse tocado de graça, num galpão e nínguem ficasse sabendo, iríamos curtir do mesmo jeito.

A melhor versão do especial na opinião dessa blogueira

“Os caras são o retrato da humildade.”

São muito gente boa. Os músicos deles sao um absurdo de bom e… cara, foi muito fácil, muito barbada. Chitãozinho e Xororó são as melhores pessoas do mundo. Fomos apresentados para eles e passado um tempo, não demorou muito para eles começarem a entrar na nossa e falar palavrões também (risos).

Tem muita coisa bizarra acontecendo na minha vida: a fama é uma coisa bizarra. Tocar para muita gente é algo bizarro. Mas nada, absolutamente nada, foi tão bizarro do que ter se tornado amigo de Chitãozinho e Xororó. Não foi só o lance do Coca-cola. Vamos fazer outras coisas juntos. Eu estou aqui conversando contigo e olhando para os potes de extrato de própolis que eles fabricam e que me mandaram de presente. É muito louco e muito legal.

Os planos

Foto by Luringa on Flickr

Eu estou escrevendo muita coisa nova, compondo para muita gente. Estão entrando vários trabalhos de pessoas muito bacanas. Quero me concentrar mais nisso porque o meu tempo livre é escasso.

Na verdade, trabalhar com música é ter tempo livre… sim e não. De repente, trabalhar 18 horas com música náo é tão chato como se eu fosse trabalhar 18 horas com qualquer outra coisa. Tu aguenta porque tu está tocando, está fazendo música, é algo que você gosta. O que quero mesmo é produzir. Já produzi a Fresno em uma época que não tinha toda essa estrutura para gravar. Vou produzir o álbum do produtor Rodrigo Castanho… É algo bem grande.

E quem duvida?

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EXCLUSIVO: “Show de Pouca Vogal estréia em outubro”, diz Humberto Gessinger

Cler Oliveira — Thu, 14 Aug 2008 01:07:43 +0000

Atualizado em 19.10.2008
Leia também:

Pouca Vogal e muita imagens – Fotos e Vídeos do que rolou no Teatro Bourbon Country

Bastou uma nota no site oficial dos Engenheiros do Hawaii sobre Pouca Vogal, o novo projeto de Humberto Gessinger em parceria com Duca Leindecker (Cidadão Quem), para que a mídia ficasse ouriçada. Desde então, nada mais se soube a respeito. Mas hoje, com exclusividade para o Hit Na Rede, o líder dos Engenheiros abriu o jogo e contou detalhes sobre o lançamento. O papo rápido, mas muito produtivo, ocorreu durante a sua passagem pela 26ª Feira Regional do Livro, em Novo Hamburgo.

Sobre o Pouca Vogal, Humberto conta que, nos últimos dias, sua casa se tornou o local onde ele e Duca ensaiam direto, tendo em vista a disponibilidade de ambos. Segundo ele, as músicas que integram o projeto já estão definidas.

” A estréia será na segunda metade de outubro e a gente deve fazer alguma pelo Rio Grande do Sul ainda este ano”.

Humberto explica que o show será composto de oito músicas inéditas, feitas especialmente para o Pouca Vogal, além de músicas dos Engenheiros e Cidadão Quem e terá apenas os dois no palco.

Como todos sabem, desde o Acústico Cidadão no Theatro São Pedro a dobradinha Gessinger e Leindecker tem aproximado talentos. Recentemente, Gessinger participou do show da Cidadão Quem no Teatro Bourbon – mesmo local onde será o grande show do Pouca Vogal – em uma belíssima parceria. Uma prova? O show da turnê de “7″ da Cidadão, ocorrido no dia 31 de julho, em Florianópolis.

Agora, diz aí, nos comentários o que você espera dessa junção.

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Acessibilidade: Luíza Caspary lança videoclipe com audiodescrição para pessoas com deficiência visual

Mas, afinal, por que há poucos clipes com audiodescrição?

Música e Acessibilidade

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Foto: Cler Oliveira

Fotos: Gustavo Vara

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Papo Clip na Atlântida: o mais novo aliado do rock nascido e criado no Rio Grande do Sul

Furto da foto gentilmente autorizado – original aqui

Jonata Corrêa (Reação em Cadeia) | Fetter na produção do programa

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“Se Renato Russo vivesse nos anos 2000 seria o emo dos emos”, diz Tavares da Fresno

Sobre o conceito de Emo

“Se Renato Russo vivesse nos anos 2000 seria o emo dos emos”

“O emo é a moda dos anos 2000. Isso inclui música, visual e até literatura.”

“Se eu quissesse falar de política, seria um politico.”

O visual

2008: O melhor momento da banda

O assédio:

“Se eu fosse mulher eu já poderia ter disparado uns 50 processos por abuso sexual.” (risos)

A “responsabilidade” e os ídolos

“Duca e Humberto mudaram a minha cabeça quando eu comecei a ouvir música.”

Pergunto: Mas, Tavares, lembro que, muito antes da tua carreira musical tu já conhecia o Duca e vocês eram amigos…

Nota: quando conversei com Humberto na semana seguinte, comentei com ele o fato do Tavares não querer sequer conhecê-lo por ser seu ídolo, ao que Humberto, surpreendentemente, respondeu: “Eu entendo ele, porque sou assim também” (risos).

Sobre o Estúdio Coca-cola com Chitãozinho e Xororó

“Os caras são o retrato da humildade.”

Os planos

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Pouca Vogal e muita imagens – Fotos e Vídeos do que rolou no Teatro Bourbon Country

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**“Se eu fosse mulher eu já poderia ter disparado uns 50 processos por abuso sexual.” (risos)**