Hit Na Rede » Opinião

Uma pessoa pode ser avaliada, valorizada ou simplesmente amada apenas por sua aparência?

Cler Oliveira — Thu, 07 Jul 2011 07:42:55 +0000

Mais do que um corpo: Ashley Fink, Sinead O’ Connor e Adele

“Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é…”
(Caetano Veloso)

Por mais politicamente correto que o mundo aparenta ser por conta da ética e, em alguns casos por força da lei, é sabido, desde os tempos de Adão e Eva, que as pessoas – com raríssimas exceções, são julgadas pela sua aparência. E, nessa palavra, pode considerar pessoas consideradas feias, gordas, com problemas físicos, etnicamente diferentes e fora dos padrões de beleza impostos pela mídia, pela moda e pelo subconsciente da sociedade.

Quando se é criança e adolescente e se está na escola, a forma repetitivamente cruel com que as pessoas são lembradas de que não fazem parte da maioria é chamada de bullying. Mas… e quando um dos mais respeitados veículos de comunicação, em sua manchete, trata de ridicularizar uma cantora por conta de sua aparência, é o quê? Pra mim, o reflexo de uma sociedade que discrimina, ridiculariza, humilha e se diverte com o que classificam ser mais importante que o talento: a maldita aparência.

Estava lá… na Folha de São Paulo online:

Sinead O’ Connor, nem quando magra, era modelo de beleza embora fosse, naturalmente, uma mulher muito bonita. Tanto que tinha seus cabelos raspados e por muitos anos se dedicou à religião provando ao mundo que não era uma artista apegada a sua aparência.

Por muitos anos não se ouviu falar dela. E agora ela “reaparece gorducha e cabeluda”. Não faço idéia quem foi o jornalista que escreveu essa matéria mas tenho certeza que, com o mínimo de esforço, ele teria encontrado palavras mais adequadas para se referir à cantora. Nem mesmo o Ego que bate recordes interplanetários de manchetes sem noção foi capaz de cometer tamanha grosseria ao falar da volta da cantora. O Mirror.Uk – famoso tablóide – limitou seu comentário ao fato de ela parecer mais velha sobretudo de cabelos longos.

A Folha se limitou a manchetá-la apenas pela sua forma física e não disse sequer como foi o show de retorno de O’Connor. Ela continua cantando como antes? O que tem em seu repertório atual? Alguma declaração polêmica ou relevante? Não sei… infelizmente não sei pelo simples fato de que o respeitado veículo de comunicação sobrepôs a palavra “gorducha” sobre toda e qualquer informação.

Eu já fiz essa pergunta antes e volto a fazer novamente: uma pessoa pode apenas ser avaliada, valorizada ou simplesmente amada por sua aparência? Em um mundo perfeito, poder, não poderia e nem deveria…mas infelizmente, é assim que a banda toca.

“Gordas namoram?”

Antes de eu realmente chegar onde eu quero, mais um exemplo do preconceito que dita quem deve ou não ser feliz. No Papel Pop a notícia de que a linda e talentosa Adele estava sendo extorquida pelo seu ex-namorado revelou, nos comentários, mais uma faceta de um povo que adora no Twitter ser politicamente correto e esconde seu preconceito atras do anonimato.

Pois…

Esta semana retornei à Universidade na qual me formei para falar com duas pessoas. Depois de ter me encontrado com as duas, aproveitei o tempo que ainda tinha e fui até uma cafeteria linda, dentro do campus, que fica próximo a uma paisagem encantadora. Lá três universitárias conversavam descontraidamente em uma mesa ao lado da minha. Não faço idéia de quem estavam falando mas isso é o que menos importa. Aqui, parte do diálogo:

- … Mas pelo menos não sou gorda…
- Ela é gorda, mas é muito inteligente…
- Que adianta, se é gorda? Ninguém escolhe alguém por ser inteligente, mas por ser bonita ou feia e ela é feia porque é gorda.

Não tinha como ouvir aquele fiapo de conversa fiada sem me sentir um lixo. Ironicamente eu estava dentro de uma universidade, lugar onde passei sete longos anos da minha vida buscando conhecimento para ter um diploma de jornalista mas.. wait! Eu sou gorda! Onde está o lixo para que eu coloque o meu diploma e, de preferência um bem grande para caber todas as expectativas que coloquei nele?

Naquele momento tudo começou a fazer sentido e – sem ironia, volto a repetir – me senti um lixo. Uma completa imbecil. E lembrei de todos os meninos / homens pelos quais me apaixonei perdidamente pela sua inteligência, capacidade de me fazer rir, de fazer com que eu me sentisse segura e por uma questão estética alguns nem chegaram a saber o quão eu os quis por perto.

”‘Minha mulher não engordaria porque é uma pessoa inteligente.”
(Brito Jr em entrevista ao CQC. Veja o vídeo no blog da Renata Vaz)

Nada parece ser mais importante no mundo atual do que ser magra. Sabemos que tem alguma coisa errada com tudo isso, mas sempre que paramos para pensar, quem se sente culpado são justamente as pessoas que sofrem o preconceito.

“Gordos nojentos”

No ano passado a revista Marie Claire se viu em uma saia justa colocada pela jornalista free lancer Maura Kelly que, sem meias palavras, criticava os protogonistas da série Mike & Molly. Nunca assisti porque já estava assistindo a muitas séries e essa sempre foi colocada em segundo plano. Disse a sincera jornalista:

“Sim, me sinto enjoada de ter que assistir um casal gordo se beijando, acharia nojento ter de assisto-los fazendo qualquer coisa”. (Leia mais sobre essa bagunça toda aqui)

Sincera porque ela externou um sentimento que estava dentro dela que eu, mesmo que não fosse gorda, jamais concordaria por achar que TODAS AS PESSOAS têm o direito de serem felizes. Não preciso de uma lei e nem consultar o bom senso para chegar a essa conclusão.

“Ellen Fante”

Dona de curvas invejáveis, a modelo e atriz Ellen Roche recebeu um apelido no mínimo curioso: Ellen Fante. Tudo porque apresentou no quadro “Dança dos Famosos” contornos mais acentuados, o que não justifica o nickname. Veja com seus próprios olhos:

Glee: onde os fisicamente opostos se atraem

Na segunda temporada de Glee, Puck (Mark Salling), personagem bonitão e bad boy, é apaixonado por uma menina que é obesa em função da tireóide, Lauren (Ashley Fink). Por ela ele faz as coisas mais improvaveis e sem medo do que os outros vão pensar inclusive uma declaração de amor a ela e a seus quilos a mais interpretando Fat Bottomed Girl, clássico do Queen.

E pra terceira temporada outro romance engatando a fofíssima Mercedes com um galãzinho está sendo preparado. Não vou dar spoiler. Quem quiser saber que clique no Blog da Mari.

Há nas entrelinhas do mundo em que vivemos as seguintes condições:

Você pode cantar bem, mas é gorda.

Pode ser uma das melhores atrizes do mundo, mas é gorda.

Pode ser rica, mas é gorda.

Inteligente… gorda.

Simpática? Mas é gorda.

E por mais que as pessoas dizem que você é legal, você sempre será gorda e isso basta. Será?

Pode parecer bobagem mas realmente me incomoda ser obrigada a conviver em mundo – na falta de outro melhor – no qual as pessoas são valorizadas pela sua aparência e, na maioria dos casos, apenas por ela. É possivel mudar isso? Acredito que isso jamais irá mudar. Embora haja mais espaço para que pessoas diferentes sejam toleradas, infelizmente, elas nunca serão de fato e verdadeiramente aceitas. E isso é uma pena…

Leia também:

Alanis, o talento que transcende a forma física

Veja também:

[Review] Ukulele Songs – Eddie Vedder (2011): Simples como a vida deve ser

Cler Oliveira — Fri, 27 May 2011 04:58:58 +0000

Eddie Vedder e o seu Ukulele podem não ser a banda mais bonita da cidade, mas é a mais sensível do momento. O segundo trabalho solo do vocalista do Pearl Jam, Ukulele Songs, com previsão de lançamento para o dia 31, é tão intimista e simples que só existem duas opções para ser avaliado: excelente ou mais ou menos Eu escolho a primeira.

Mas antes de emitir qualquer tipo de avaliação são necessários alguns conhecimentos prévios que facilitam a compreensão desse álbum, como por exemplo, saber que é o tal de Ukulele que dá nome ao trabalho nada mais é do que um violaozinho de quatro cordas, com uma afinação bastante peculiar. A guitarra havaiana. Em 13 das 16 faixas, não se ouve nada além do Ukulele, da voz aveludada e contida de Vedder e de sua e a incansável vontade de cantar o amor.

Em três faixas, o cantor chega ao ápice da delicadeza ao incorporar o vocal de Cat Power na simplicidade de Tonight You Belong To Me (regravação de da canção de 1926. já cantada à frente do Pearl Jam) e a participação do cantor irlandês Glen Hansard em Sleepess Nights. A última faixa do álbum tem apenas oito segundos e além de uma risada, traz Vedder pronunciando a palavra Fahkah. Nada mais indecifrável para um álbum que se propõe a ser simplesmente o que é: um apanhado de belíssimas canções gravadas ao som de um único instrumento.

Destaque para Tonight You Belong To Me

Ver que Eddie Vedder consegue se distanciar da festa grunge que dá cada vez que sobe ao palco a frente do Pearl Jam não é nenhuma surpresa para quem conhece o seu álbum solo de estréia, a trilha do filme Into The Wild – Na Natureza Selvagem – lançado em 2007. O que surpreende é o quanto Vedder consegue emocionar e ser objetivo ao mesmo tempo em faixas curtas e simples, de em média dois minutos e meio.

Destaque para a versão de Dream a little dream of me, de 1931, mais conhecida na voz de Cass Elliot e Ella Fitzgerald, entra com louvor para a imensa lista de covers da canção e sem dúvida, entre os melhores já gravadas.

Ukulele Songs ratifica a versatilidade de Vedder e premia a nós, fãs com canções que mereciam estar no Louvre. O melhor de um cara que dá sempre o melhor de si.

Aqui, 30 segundos de cada faixa do novo álbum, disponibilizado pelo cantor esta semana. Concorde ou discorde comigo, mas não deixe de ouvir.

Falando nisso…

Para quem prefere Eddie Vedder em uma rotação mais acelerada, no mesmo dia será lançado “Water on the Road”, DVD do cantor que reúne o melhor de dois shows realizados em Washington, em Agosto de 2008. No repertorio, músicas de seu primeiro álbum solo, de Ukulele Songs e alguns lados B do Pearl Jam. Veja o trailer:

Veja também:

Tal Filho, Tal Pai: sarcasmo, sinceridade e Fábio Jr. garantiram o especial de Fim de Ano

Cler Oliveira — Fri, 24 Dec 2010 03:10:12 +0000

Já falei em diversas ocasiões que Fábio Júnior é um dos artistas mais completos que este país tem a honra de ter em seu casting. Primeiro porque canta muito. Bonito, simpático e pegador, mesmo beirando aos 60 anos, preenche todas as características básicas de um ídolo do rock, exceto, claro, por não cantar rock.

Fiuk é simpático. Nas poucas entrevista em que o vi, sempre me pareceu um cara humilde, consciente de que sucesso é algo passageiro e que sempre – SEMPRE – inevitavelmente, irão associar o seu sucesso – ou fracasso – à figura de seu pai.

Simpático.

A Globo, numa jogada muito boa, uniu as principais características do pai e do filho no que pareceu um piloto de algo que – se der certo – pode, quem sabe, até virar programa semanal. E por que não?

O programa é uma mistura de reality show com um bom roteiro. O filho de um cantor famoso quer buscar sua própria carreira, de preferência, o mais distante possível da carreira do pai. Na sua retaguarda uma colunista de rock que por conhecer os caminhos do sucesso, dá suas dicas para que isso aconteça e, lógico, o incentivo incondicional do “pai-herói”. Músicos falidos e vocalista atrás de uma banda se encontram e começam uma turnê de sucesso duvidoso mas que pode ser um bom começo para todos.

Ver Fábio Jr novamente na tela da Globo atuando e soltando os seus “caramba!” foi um presente de Natal. A versatilidade de Fábio como ator salvou o especial. Acrescente a isso nuances de emoção real em alguns diálogos com seu filho roqueiro-teimoso. Conversas que inegavelmente colocaram no rosto de Fábio lágrimas de verdade. Piadas internas com a fama de mulherengo de Fabião deram um charme ao programa.

Uma dose de sarcasmo e sinceridade (“Pai, e você acha normal casar três vezes por ano, né?”) ao mostrar como os críticos e uma banda de rock vê a figura de Fiuk (“colocá-lo na banda seria uma queimação de filme”) e como as pessoas que têm os dois olhos na mídia vêem o garoto (“o moleque é rico e é filho do Fábio Júnior!”) conseguiu no público que não pertence à fiukagem, aliados.

Alessandra Negrini é o tipo de atriz que mesmo numa peça de escola consegue imprimir a sensualidade e talento de atrizes divas da década de 60 e 70. Ponto fortíssimo no especial. Sem contar que passou o rodo no Fiuk em uma cena belíssima que fez todos engolirem qualquer comentário maldoso sobre o moleque. Diva é diva.

Se vai ter uma continuação não se sabe. O sucesso foi imediato. Basta ver a explosão causada no Trends Topics do Twitter relacionada ao especial.

Fábio é um artista completo. Fiuk é simpático e, a Globo, que não é boba nem nada, irá com certeza usar esse potencial. Como? Não se sabe, mas tenham certeza que em breve…

Veja também:

Greatest Hits Bon Jovi – The Ultimate Collection: O indispensável “mais do mesmo”

Cler Oliveira — Thu, 04 Nov 2010 00:37:51 +0000

Capa lindona para embalar mais do mesmo

Oficialmente a coletânea Greatest Hits Bon Jovi – The Ultimate Collection só estará disponível nas prateleiras das melhores e piores lojas do ramo do mundo inteiro a partir do dia 9 de novembro, embora já tenha sido lançada em alguns países como Alemanha e Japão. Mas, mesmo antes de vir ao Brasil, a banda já disponibilizava o material que seria encontrado nela. Com isso, já temos tudo o que precisamos saber sobre a coletânea: a capa é linda, o álbum é duplo (mas tem a versão simples) e repete a coletânea lançada há 16 anos exceto por algumas faixas inéditas.

A compilação faz uma viagem justa e impecável pelos 27 anos da banda. Com 30 canções, sendo quatro inéditas, eles revisitam os áureos tempos do bom e velho hard farofa com Born to be my baby até o tempo em que bateram de frente com o rock country e voltaram a ocupar os primeiros lugares das paradas de sucesso dos Estados Unidos com Who says you can’t go home.

O único problema, se é que pode ser considerado um, é que ela invariavelmente dá um repeteco da coletânea CrossRoad, lançada em 1994, erro que o U2, por exemplo, pela dinâmica de lançamentos de suas compilações, não comete. No caso U2, a banda lança um The Best of a cada 10 anos, isso desde 1998 o que, obviamente, faz com que o fã não tenha mais do mesmo em sua coleção.

CrossRoad – 1994

“Livin’ on a Prayer”
“Keep the Faith”
“Someday I’ll Be Saturday Night”
“Always”
“Wanted Dead or Alive”
“Lay Your Hands on Me”
“You Give Love a Bad Name”
“Bed of Roses”
“Blaze of Glory”
“Prayer ’94″
“Bad Medicine”
“I’ll Be There For You”
“In and Out of Love”
“Runaway “

O projeto foi megalomaníaco, como quase tudo que envolve a carreira da banda nos últimos anos: documentário, biografia mais bonita do que indispensável e grandes shows que os recoloca entre as bandas mais relevantes da atualidade. Poderia muito bem corrigir alguns lapsos da coletânea anterior e seguir em frente, sem a necessidade de um álbum duplo. Mas eles sabem que são os caras e já não é de hoje que lançam figurinha repetida. Ou alguém esqueceu do These Days (1995) e do These Days duplo (1996)?

Uma das novas: What do you got?

O mérito desta vez é que, além das faixas inéditas, acrescenta o óbvio: hits que entraram para a história da banda nos últimos 15 anos. Só isso já nos dá uma solução aleatória para o que chamei de problema no início do texto: lançar uma coletânea apenas com essas que ficaram de fora. Mas daí a banda encontraria uma pedra no caminho: os fãs roots dariam atenção para uma compilação sem os hits dos anos 80? A resposta seria uma grande incógnita. Melhor foi não arriscar.

Indiscutívelmente, esta é a melhor fase para uma coletânea, uma vez que a banda está sendo bem sucedida em seus projetos. Jon Bon Jovi, finalmente, se ligou que o lance dele é cantar e fazer o bem por meio da sua fundação e não dar uma de dublê de ator em filmes constrangedores. Richie Sambora, totalmente livre de grande parte dos problemas que quase afundaram sua carreira há cerca de dois anos, ocupa, merecidamente, um lugar de honra na galeria dos guitarrista virtuosos da história do rock.

As quatro canções inéditas já entram pra coleção com cara de super hits. Lógico que, de todas, a que, por tradição, mostra mais potencial para entrar para a história é a power ballad What do you got? que já deu o ar de sua graça até no promo canadense de Grey’s Anatomy.

De qualquer forma, é uma das maiores oportunidades de a banda mostrar à nova geração o que faz com que a velha guarda ainda os tenham como uma das maiores potências do hard. Além de mostrarem novos hits e mandarem o recado para o mundo de que ainda conseguem fazer novas e boas composições.

	CD1 – Faixa
1.	“Livin’ on a Prayer”
2.	“You Give Love a Bad Name”
3.	“It’s My Life”
4.	“Have a Nice Day”
5.	“Wanted Dead or Alive”
6.	“Bad Medicine”
7.	“We Weren’t Born to Follow”
8.	“I’ll Be There for You”
9.	“Born to Be My Baby”
10.	“Bed of Roses”
11.	“Who Says You Can’t Go Home”
12.	“Lay Your Hands on Me (radio)“
13.	“Always”
14.	“In These Arms”
15.	“What Do You Got?”
16.	“No Apologies”

	CD 2 – Faixa
1.	“Runaway”
2.	“Someday I’ll Be Saturday Night”
3.	“Lost Highway”
4.	“I’ll Sleep When I’m Dead”
5.	“In and Out of Love”
6.	“Keep the Faith”
7.	“When We Were Beautiful”
8.	“Blaze of Glory”
9.	“This Ain’t a Love Song”
10.	“These Days”
11.	“(You Want To) Make a Memory”
12.	“Blood on Blood”
13.	“This Is Love, This Is Life”
14.	“The More Things Change”

tabela: Wikipedia

O que se espera é que essa coletânea, realmente faça jus ao nome e seja definitiva. Até porque a banda ainda nos deve um álbum Acoustico oficial e um bom álbum ao vivo (se for considerar o One Wild Night, definitivamente, ainda nos devem isso). Uma peça que todo o fã da banda deve ter em sua coleção, afinal, quem se incomoda de ouvir os hits 80′s da banda em mais de uma compilação? Sinceramente? Eu não.

Veja também:

Shows de abertura são realmente necessários?

Cler Oliveira — Tue, 12 Oct 2010 19:51:32 +0000

Foto: Pixomar

Em 1995 eu viajei centenas de quilômetros para assistir Bon Jovi. Não lembro, mas foram no mínimo umas 10h de viagem com saída de Novo Hamburgo e destino a Curitiba – Pedreira Paulo Leminski. Chegamos às 14h. Os portões abriram por volta das 16h. Às 19h iniciou o show de abertura: Sr. Banana. Sr… quem?

Banana. Uma banda de reggae-pop curitibana.

Em determinado ponto do show eles se apresentaram:

- Nós somos a Senhor Banana e estamos aqui para dar uma “esquentadinha” na noite para o show da Bon Jovi.

Naquele momento, o audacioso vocalista deveria ter agradecido a Deus por ter presenciado um milagre: embora o público, estimado em 40 mil pessoas, tenha esboçado uma reação negativa à frase infeliz, ninguém atirou uma garrafa de vidro na cara do cara.

Quinze anos depois, a Fresno é anunciada como banda de abertura da Bon Jovi.

Alerta, falta de respeito e rock n’ roll: a polêmica Fresno x “fãs roots” da Bon Jovi (foto Fresno: Divulgação / Foto público: Daigo Oliva / G1)

Diversos movimentos foram organizados virtualmente para protestar contra a escolha. Fresno, você pode discordar o quanto quiser, seguramente, é uma das bandas mais rock n’ roll do novo rock. Quem quiser entender onde quero chegar comece ouvindo o ultimo álbum dos caras, Revanche. O grande problema é que eles passaram grande parte da carreira de 10 anos sendo rotulados, não sem razão, de emo. Porém inegavelmente houve um crescimento musical desses guris que passou batido pela percepção de quem se nega a ouví-los.

Segundo os portais de notícias, no show de São Paulo, houve vaias e indiferença. E nenhuma sugestão melhor do que extinguir todo e qualquer show de abertura dos grandes shows internacionais que vem ao Brasil.

Motivos pra acabar com essa prática mundial, pelo menos aqui no Brasil, não faltam:

Os valores dos ingressos – Há 15 anos, quando eu assisti Bon Jovi, paguei, incluindo o ônibus (passagem de ida + Passagem de volta + Ingresso), R$ 60. Guardadas as devidas alterações econômicas ocorridas no país desde então, ainda assim, é um absurdo pagar R$ 720 para ficar a 30m de distância do palco. Não sei, mas gostaria muito de saber, qual a porcentagem do ingresso destinado ao show de abertura. Senão em cachê, na estrutura para colocá-la no palco.

Em resumo: você paga pra ver uma banda que não está nos seus planos assistir

Por melhor que seja o show de abertura, o que importa é o show principal. Tanto faz se estamos falando de Fresno abrindo para Bon Jovi ou de Muse abrindo para o U2. Na esmagadora maioria das vezes, o público só está lá pelo show principal e qualquer coisa que venha antes dele é dispensável.

Queimação de filme desnecessária – Uma boa banda pode ter uma péssima recepção se o publico simplesmente não estiver a fim de assisti-la. Ninguém ou, com muita sorte, pouquíssimas pessoas querem saber, se os membros da banda são tão fãs quanto o público pagante – no caso da Fresno pode apostar que são – ou sequer o que sabem fazer.

Vaiar uma banda de abertura é um ato, além de infantil, totalmente desrespeitoso não apenas com o trabalho de quem está no palco mas inclusive com quem vai se apresentar depois. Sim. A lógica é simples: imagina a banda principal ouvindo vaias para a banda de abertura. Ali, ligando os pontos, eles já sabem que estão entrando no palco em uma situação desfavorável e – teoricamente – terão que rebolar muito para evitar bolor.

Porém, é tudo o que está ao alcance das pessoas para demonstrar o seu descontentamento. É errado? É. Mas é legítimo.

Especificamente no caso Fresno x Bon Jovi

As opiniões foram dividas. O melhor medidor para isso foi o Twitter.

Desastre clássico: Maggie’s Dream abrindo para Faith No More (1991)

Eu era adolescente, mas lembro muito bem dessa história. Uma das combinações mais desastrosas de show de abertura x banda principal passou pelo Brasil em uma exaustiva tour com a Faith No More – a convite da própria banda principal.

(…) Quem abriu foi a Maggie’s Dream, do ex-menudo Robby. Que escolha inapropriada! Depois de alvejado por revistas Bizz, distribuídas gratuitamente para o público, todos, em protesto, sentaram-se no chão. O porto-riquenho e sua banda de rock passaram um grande vexame. (Blog do Cuca)

Mas por que ainda se insiste em shows de aberturas?

O principal motivo para que se tenham shows de abertura é que isso possibilita a exposição da banda a um público maior e diferente. Temos casos de bandas que começaram abrindo shows para outras e se transformaram em grandes potencias da música. Skid Row abriu para Bon Jovi no final dos anos 80. Deu um rolo desgraçado, mas abriram.

Blind Melon abria para Guns n’ Roses…

Mas o fato de o tiro sair pela culatra, faz com que o risco seja muito grande. E desnecessário.

Voltamos ao fato do Senhor Banana…

Lá em 1995. Foi um dos piores shows que eu já assisti. E a culpa nem era da banda. Apenas não estava a fim de ver uma banda de reggae de Curitiba. Eu queria ver Bon Jovi. Não vaiei, não xinguei muito, não fiz absolutamente nada.. apenas achei extremamente irritante um show que não acabava nunca.

Por mais que eu admire o novo trabalho da Fresno- e admiro - e reconheça que eles estão em um patamar muito bom musicalmente, eu dispensaria totalmente o show dos caras, porque eu queria assistir Bon Jovi. Simples assim. O fato de não ter Fresno ou qualquer outra banda de abertura não mudaria em nada a minha decisão de comprar ou não o ingresso.

Mas há casos acertados…

Recentemente, Guns n’ Roses trouxe seu amiguinho Sebastian Bach. A coisa mais acertada desta relação abertura x principal. Rose e Bach eram ídolos na mesma época e dividiam o mesmo público e, as tiazinhas que compareceram no show do Guns também morriam de amores por Sebastian Bach. Caso raro.

Shows sem shows de abertura são menos interessantes?

Lógico que não. Já fui a vários shows nos quais não havia show de abertura. Comprei o ingresso, entrei no lugar, assisti meu show e voltei para a casa. Soa um pouco estranho pois é questão de cultura termos alguém que “dê uma esquentatinha” no show principal, porém, é uma boa solução. Concordo que shows de abertura são vitrines poderosas, mas como toda a vitrine, é de vidro. Em geral, as decisões de quem vai abrir os shows de determinada banda é arbitrária pois envolvem interesses muito maiores do que simplesmente o que o público pagante quer ver.

E você, o que acha?

http://www.gazetadopovo.com.br/blog/anoitetoda/?id=885093

Veja também:

Estrelas plus-size x Ditadura da beleza

Cler Oliveira — Sun, 20 Jun 2010 06:16:48 +0000

A notícia que tomou conta dos principais portais de fofocas do mundo foi a aparição de Beyonce e seus quilinhos a mais. A cantora, um dos maiores ícones pop do mundo, tem sido questionada por colunistas que não se conformam com suas novas formas.

Muito antes de Beyonce, Mariah Carey já esteve em seu lugar. Segundo os tablóides, desde que casou , Mimi engordou cerca de 25 quilos.o que deu início a diversos rumores sobre sua vida pessoal fazendo com que sua forma física chamasse mais atenção do que o seu talento.

A pergunta é: o talento pode ser medido ou simplesmente qualificado pela forma física?

Não é necessário ser gênio da lâmpada para entender o quanto é difícil fazer com que o talento supere a ditadura dos padrões de beleza. Para quem vive da mídia, um inferno. Alanis Morrisette, mesmo quando não tinha mais nada para provar a ninguém, quando ganhou alguns quilos a mais, passou por um verdadeiro calvário.

Contra essa ditadura, muitos artistas já tentaram usar a sua arte para chamar atenção sobre o preconceito contra pessoas acima do peso. Um exemplo disso é Beautiful Girl, do INXS. A música teve como inspiração o nascimento da filha de Andrew Ferriss, membro da banda, mas a letra e o vídeo foram utilizadas em uma campanha americana de combate à anorexia.

No Brasil, Ivete Sangalo após o nascimento Marcelo, seu primeiro filho, se viu às voltas de comentários sobre sua aparência. No caso dela, mesmo os quilos a mais sendo por uma boa causa, muitos não perdoaram. Ivete conseguiu, com muito bom humor, dar de ombros às criticas e seguir sua carreira.

O caso de Ivete afetou diretamente suas apresentações que, desde o nascimento do filho, parecem ter perdido o folêgo. Mas, quem se importa? Considerada uma das maiores cantoras brasileiras da atualidade, a baiana sabe que seu talento não se resume apenas as espuletagens no palco.

Há aquelas que vivem muito bem com seus quilos a mais. Afirmam sua postura e desse limão fazem um delicioso mousse de limão. Impossivel imaginá-las dentro de um jeans 36. Mas seria possível, baseado na afirmação de Alanis, elas serem mais famosas caso fossem magras?

Amber Riley

Ela representa! Um dos destaques do elenco da série Glee, a intérprete de Mercedez Jones com muito talento aos poucos foi conquistando e emocionando o público. Seu currículo antes de Glee se resume na informação de que na adolescência fez um teste para American Idol, mas foi rejeitada pelos produtores. Com a superexposição que obteve na série, todos puderam enfim ver do que ela é capaz.

Gabourey Sidibe

A atriz de nome esquisito é uma das estrelas do ano de 2010. Assim como Amber, suas experiências antes da fama era uma folha de papel em branco. Na pele de Precious Jones, Gabourney foi indicada a diversos prêmios. Todos merecidos. Seu papel tratava de uma menina negra e discriminada por vários fatores, entre eles, por sua aparência.

É possível mudar isso?

A publicidade tenta, mas ainda há uma certa resistência. Quer um exemplo? Lojas de departamento. A sessão de lingerie da Renner é linda e, aqui em Novo Hamburgo, grande. Enche os olhos quando você, gordinha, vê de longe. As roupas formam na frente do seu olho o ‘efeito líder de torcida’. Cores, flores e rendas… mas para aquelas que usam números menores do que eu uso. Quando se chega mais perto, vê-se o caos. Para entender melhor, desenhei com o auxílio da minha câmera de celular.

Lindas peças.. para meninas magras.

Mas se você é gordinha e precisa de TAMANHOS ESPECIAIS (só a placa já te faz se arrepender de ter nascido) a coisa muda de figura… ou melhor, não tem figura. Assim como não tem renda, não tem tope, não tem nada.

“Você precisa ser criativa quando se é gorda.” (Betty Ditto)

Mulheres Plus-size são tendência. Quem perde tempo tentando mudar o corpo das mulheres normais deixa de abocanhar essa fatia de mercado das mulheres que não se abalam por não pertencer ao seleto grupo das calças trinta e poucos. Cansada de passar pelo que passo toda vez que decido comprar uma roupa, a polêmica vocalista do Gossip, Betty Ditto, assinou uma coleção super fashion para as “gordinhas nem aí”, que admiram seu estilo e querem andar na moda. O resultado é autêntico e bastante interessante.

A cantora e atriz Queen Latifah usou todo o seu potencial para apoiar as mulheres GG por meio da Curvation Nation, uma comunidade voltada para mulheres acima do peso. Seu empenho em encorajar as mulheres, inspirou a moda plus size o que resultou em diversos modelos lindos e confortáveis.

Além disso, a diva plus-size tem sua própria coleção de cosméticos pela Cover Girl, para a qual faz comerciais mostrando o quanto valoriza sua beleza.

E você? Deixaria de ser fã de álguém por essa pessoa estar acima do peso?

Veja também:

Unindo o útil ao rentável: Ricky Martin revela que é gay no ano em que lança novo álbum de inéditas. Coincidência?

Cler Oliveira — Tue, 30 Mar 2010 17:54:28 +0000

“Hoje ACEITO MINHA HOMOSSEXUALIDADE como um presente que me dá vida. Sinto-me abençoado por ser quem eu sou!”
Leia a declaração na íntegra.

Esta semana, Ricky Martin assumiu, em carta pública, ser homossexual. Depois de anos de especulações, sem que ninguém perguntasse, o portorricaço decidiu, em plena Semana Santa, compartilhar com o mundo a sua orientação sexual, embora muitas pessoas já tinham em mente que Ricky poderia gostar de meninos (e, por que não, de meninas também?).

Novidade? Ne-nhu-ma.

O que chama a atenção no caso não é nem o QUÊ, mas QUANDO essa declaração foi feita. Para entender onde quero chegar, retomemos o caso de Michael Stipe, o virtuoso vocalista do REM:

Em 2008, também na Semana Santa, Stipe gravou um vídeo no qual afirmava, de maneira bem-humorada, ser homossexual. Na época, o REM, não por coincidência, lançava o álbum Accelerate e disponibilizava na íntegra, via iLike, para que os fãs pudessem ouvi-lo.
A revelação de que Stipe era gay fez com que o buzz na internet fosse intenso e que o vídeo se transformasse em um grande viral Nas redes sociais.
Embora, a principio, “uma coisa nada tenha a ver com a outra”, quando o álbum foi lançado no dia 2 de abril, o nome de Stipe já estava pipocando na boca do povo e, a delcaração pôde ser associada com a canção que era um hino sobre o preconceito contra jovens homossexuais: Supernatural Superserious

Voltemos ao caso de Ricky Martin:

O moço está fora da mídia massiva desde o lançamento de seu The best of que comemorava os 17 anos de sucesso solo. Ricky fez um pit stop em sua carreira de constante sucesso por conta do nascimento de seus lindos filhos gêmeos, Valentino e Matteo, frutos de uma inseminação artificial.

Pai dedicado, ele, pessoalmente, cuida da educação dos seus rebentos e os coloca, se não em primeiro lugar, em um lugar privilegiado em relação a seu trabalho. Tanto que, durante as gravações do novo álbum, os dois molequinhos bonitinhos não saíram de perto do pai.

Verdade seja dita:assumir a homossexualidade às vésperas de lançar um novo álbum de inéditas, une, por que não dizer, de forma digna, o útil ao rentável. Nada do que Ricky, a exemplo de Michael Stipe, tenha dito nos surpreendeu. Porém serviu para alimentar a mídia de maneira massiva a fim de preparar um terreno fértil para que o seu novo trabalho possa germinar.

Ricky entrou no estúdio no início do ano e usa seu perfil no Twitter para atualizar os fãs sobre a quantas andam as gravações. O lançamento ocorre nos próximos meses.

Oportunismo? Não necessariamente.

Acho digno que ele escolha o melhor momento para falar sobre sua vida pessoal, já que ele se dispôs a isso depois de passar por situações constrangedoras como a da entrevista com a apresentadora Barbra Walters (uma espécie de Hebe Camargo gringa) que praticamente o obrigou a confessar que era gay. Sem êxito.

“Em 2000, eu pressionei o Rick Martin demais para ele admitir se era gay ou não e maneira que ele rejeitou responder fez a todos acharem que ele era. Muitas pessoas disseram que isso destruiu a sua carreira, e eu recordo isso e repenso, posso ter perguntado de maneira inapropriada.” (Barbra Walters)

Cabe informar que Ricky é um dos artistas mais talentosos sobre o Planeta Terra. Simpático, exala sensualidade por todos os poros e soube potencializar essas qualidades para os seu trabalho.

O resultado: mais de 60 milhões de álbuns vendidos.

Aproveitou sua popularidade para chamar a atenção para um problema mundial por meio da People for Children, projeto da fundação que leva seu nome. Entre as ações da entidade está a proteção contra a prostituição infantil e o tráfico de crianças.

Ricky Martin parece estar em paz consigo mesmo o que ficou bem claro em sua declaração. E é isso que realmente importa. Ricky vai dar ao povo o que eles querem e, se você não tiver uma cabecinha suja, logo sacou que é pão, circo e um livro de memórias. Portanto, digno. Como diria Hugo Gloss, “acho chique”. Seja feliz, Ricky.

Ademir

6h30min - Buscar Josias e trazer até a prefeitura

R. Teobaldo Weisseimer, 140 – Redentora

Prox. a Escola Adolfina – Beco dos Amigos

7h30min - Conselho Municipal de Saude (2)

Levar no Ministério da Saude

Borges de Medeiros, 536

9h30min – Trazer Palestrante – CAPS

Rua Santana, 466 / 104 – B. Santana (em frente à Redenção)

Veja também:

We are the world 25 for Haiti: Onde a solidariedade e a vergonha alheia se encontram

Cler Oliveira — Mon, 15 Feb 2010 00:01:35 +0000

Que fique bem claro uma coisa: acho válida toda e qualquer iniciativa que venha beneficiar o Haiti ou qualquer outro lugar que tenha uma história trágica e que precise de ajuda para se recompor.

Dito isso. Sigamos:

Quando Quincy Jones veio com a história de regravar We are the world para ajudar o Haiti, o medo do que poderia vir foi imediato, principalmente depois de ter lido a sua declaração na qual dizia que o fato de o terremoto no Haiti coincidir com os 25 anos da primeira versão de We are the world era algo divino. Como filha adotada pelos anos 80, a curiosidade de ver mais esse produto Made for Haiti na rua era grande porque se sabia que, da gravação original, erroneamente, ninguém seria chamado. Seria dado preferência para alguns artista veteranos e “ícones da nova geração”. Cogitou-se Lady Gaga, Madonna, Bono, Jonas Brothers e tudo o que a imaginação dos tablóides foi capaz de criar.

Pois finalmente o mistério da regravação foi revelado no dia 12 de fevereiro durante as transmissões dos Jogos Olímpicos de Inverno, pela NBC. De cara, um web hit. Um blá blá blá introduz o maior jogral do mundo que, por mais que queira, não consegue passar naturalidade, com raros momentos de genialidade e permeado por vergonha alheia ao longo dos mais de oito minutos de vídeo.

O que me parece é que Quincy Jones e Lionel Ritche estavam mais preocupados em “comemorar” os 25 anos de um dos eventos musicais mais marcantes da História e, “de quebra” ajudar o Haiti. Um encontro de astros e subcelebridades. Uma espécie de American Idol de jovens estrelas que tentam – sem êxito – superar a gravação original com “originalidade”. O remake só serviu pra que agradecessemos a Deus por sermos contemporâneos da idéia original. E claro, levantar o ego dos participantes e uns trocos para o Haiti. Unindo o útil ao dispensável.

Vídeo original

E o que temos agora?

Impossível não comparar as duas versões. Embora em contextos diferentes, vale a pena refletir: havia a necessidade de recriar esse clássico? Na minha opinião, não. Não pelo menos da maneira como foi feito. De todos que participaram do original em 1985, que eu saiba, apenas Michael Jackson e Ray Charles morreram. Aliás, Jamie Foxxx, o intérprete de Ray no cinema, faz uma bela e discreta homenagem ao cantor. Por que não chamar esse povo, ou pelo menos parte dele? Imagine que emocionante seria rever Tina Turner, Cyndi Lauper, Willie Nelson, Stevie Wonder no mesmo espaço novamente!

O que falta nessa n0va versão é história. We are the world é muito mais que uma música. Colocando Miley Cyrus, Justin Bieber, Fergie e Enrique Iglesias na mesma canção, o que era emocionante passa a ser algo comum. Um festival de vozes sem propósito. O que faltou foi um elo que ligasse a história de 1985 a esse novo e trágico contexto. Essa função ficou a cargo de Michael Jackson que, não por sua culpa, falhou vergonhosamente.

O vídeo original abre os trabalhos com um dos maiores cantores dos anos 80 e co-autor da canção, Lionel Ritche. Uma reverência à boa musica. Na nova versão Justin Bieber, o dispensável canadense de 15 anos, descoberto no Youtube, é o maquinista da missão que tem tudo para bater numa árvore já nos primeiros acordes. USA for Africa 1 x 0 We are the world 25 for Haiti.

Tina Turner ja nasceu diva. Uma das melhores e mais brilhantes. Voz marcante. Tom certeiro. Mary J. Blige, por outro lado, faz parte da geração de cantoras que já no primeiro acorde levanta o tom para mostrar o alcance vocal e no meio se esguela para chamar o que faz de soul music. USA for Africa 2 x 0 We are the world 25 for Haiti.

Ressucitar Michael Jackson para essa segunda versão foi uma jogada de mestre. A participação do além, assim como no vídeo original, emociona. Agora, Michael faz tudo sozinho. É o rei do pop e não precisa de vassalos. Colocar Janete Jackson apenas para mexer a boca ao lado do irmão, como se ela fosse o fantasma da vez, foi um ato, no mínimo, sem sentido. Friso o fato de que ela só mexeu a boca! Nada mais. E estragou a belíssima fotografia desse frame. USA for Africa 3 x 0 We are the world 25 for Haiti

Barbra Streisand e Diana Ross. Duas cantoras glamurosas que cheiram a Broadway. Não há como saber quem foi melhor nesse momento porque ambas são talentosas e acima de qualquer avaliação. O primeiro ponto a favor do time visitante, embora o time da casa mereça um ponto aqui também. Empate técnico. USA for Africa 4 x 1 We are the world 25 for Haiti.

Não sei quem foi a criatura que disse que Hannah Montana cantava. E não sei qual foi a criatura que teve a infeliz idéia de juntar a filha de Billy Ray Cirus nesse “festival”. Covardia dar a ela algo que já foi cantado por Dionne Warwick. Quisesse impressionar ou pelo menos ser marqueteiramente correto, seria melhor ter posto a sobrinha de Dionne, Whitney Houston, não é mesmo? USA for Africa 5 x 1 We are the world 25 for Haiti

Willie Nelson é lenda. Enrique Iglesias é apenas o filho de Julio Iglesias. USA for Africa 6 x 1 We are the world 25 for Haiti.

“Well, well, well…” A parte lendária e mais que espontânea cantada pela Lady Gaga dos anos 80, Cindy Lauper foi sumariamente substituída por ninguém menos que Celine Dion. Numa direção quase estafante para se chegar ao resultado. Eu confesso que fiquei curiosa para saber quem faria a parte da Cindy. Foi um pouco frustrante. USA for Africa 7 x 1 We are the world 25 for Haiti

E o jogo continua:

O remake traz o cantor haitiano Wyclef Jean. Embora seu vibrato destoe um pouco da história, trazer um haitiano para entoar uma canção em prol do seu país é no mínimo coerente. USA for Africa 7 x 2 We are the world 25 for Haiti.
A regravação traz Carlos Santana em um pequeno solo de guitarra. Idéia de gênio colocar um artista instrumental reconhecido para participar da canção. Em geral, todos são esquecidos. USA for Africa 7 x 3 We are the world 25 for Haiti.
O vídeo não traz imagens tristes. Mostra a alegria e a fé que qualquer criança tem em qualquer parte do mundo. Não é um vídeo deprimente como os mostrados no Hope for the Haiti Now. Porém há uma estranha sensação em ver crianças dançando sobre os escombros. Gancho para diversas piadas de humor negro. USA for Africa 7 x 4 We are the world 25 for Haiti.
Um rap no meio do video. A idéia mais modernamente bizarra que qualquer produtor poderia ter está lá. Lil Wayne introduz a “genialidade” cantando com efeitos – dispensáveis – de voz. Um momento from hell que, sinceramente, acaba com o vídeo antes mesmo do fim e faz com que percamos qualquer sinal de consideração que poderíamos ter a partir do 5′ 51″. USA for Africa 8 x 4 We are the world 25 for Haiti.

Ainda sobre We are the world 25 for Haiti

Entre cantores solos e sideshows, a lista de artistas envolvidos no projeto conta com 88 nomes.

QUINCY JONES – Produtor Executivo
LIONEL RICHIE – Produtor Executivo
WYCLEF JEAN – Produtor Executivo
RICKEY MINOR – Produtor
RedOne – Produtor
CARLOS SANTANA
JENNIFER HUDSON
JAMIE FOXX
SUGARLAND
ADAM LEVINE
JASON MRAZ
EARTH WIND & FIRE
NATALIE COLE
THE JONAS BROTHERS
T PAIN
BRIAN WILSON
JUSTIN BIEBER
NICOLE SCHERZINGER
INDIA.ARIE
JULIANNE HOUGH
MARY MARY
MELANIE FIONA
BEBE WINANS
MYA
TYRESE GIBSON
ANTHONY HAMILTON
RAPHAEL SAADIQ
GLADYS KNIGHT
KERI HILSON
JOEL & BENJI MADDEN
HEART
BRANDY
P!NK
MUSIQ SOULCHILD
MILEY CYRUS
AKON
JORDIN SPARKS
CELINE DION
ROB THOMAS
KATHARINE McPHEE
JEFF BRIDGES
RANDY JACKSON
PATTI AUSTIN
KID CUDI
USHER
WILL.I.AM
KANYE WEST
LL COOL J
ISSAC SLADE (aka The Fray)
SNOOP DOGG
NICOLE RICHIE
TREY SONGZ
ETHAN BORTNICK
TARYLL JACKSON
TAJ JACKSON
TJ JACKSON
VINCE VAUGHN
DRAKE
FREDA PAYNE
FAITH EVANS
ROBIN THICKE
RASHIDA JONES
BARBRA STREISAND
JIMMY JEAN LOUIS
ENRIQUE IGLESIAS
ZAC BROWN
LIL WAYNE
TONY BENNETT
JOSH GROBAN
SEAN GARRETT
HARRY CONNICK, JR.
AL JARDINE
BONE THUGS AND HARMONY (BIZZY BONES)
AR RAHMEN
FERGIE
MARY J. BLIGE
ORIANTHI
MANN
NIPSEY HUSSLE
IYAZ
KEITH HARRIS
NIKKA COSTA
TONI BRAXTON
FARNSWORTH BENTLEY
PLAIN PAT
IL TRIO

As gravações ocorreram no dia 1º de fevereiro no mesmo estúdio da gravação original.
A VISA foi a empresa que tornou a produção financeiramente viável.

[Atualização]

Jay-Z sobre o remake de We are the world:

Sei que muitas pessoas vão entender isso de maneira de errada: eu amo ‘We are the world’, entendo a razão do remake e acho ótimo. Mas esta música de Michael Jackson é como ‘Thriller’ para mim, não pode ser tocada. Não deveriam ter feito. Acho que é hora de fazermos uma nova música. Tentei fazer isso com ‘Stranted’, não quis fazer uma ‘We are the world’, mas uma música que também mostrasse como me sentia” (Jay-Z)

Veja também:

Dá pra parar de falar em Susan Boyle por somente alguns minutinhos? Grata!

Cler Oliveira — Sat, 02 May 2009 03:23:48 +0000

Gente, é sério. Cada vez que eu ouço o trecho “I dreamed a dream…” eu tenho urticária. Logo que essa Susan Boyle, apareceu e emocionou meio mundo, era tudo muito lindo e maravilhoso. Até eu falei da apresentação dela no Britains Got Talent (caso não saiba do que eu estou falando, clica aqui e volta pro blog pra ler o resto do post). Mas sinceramente? Não agüento mais ouvir falar dessa mulher. As matérias que a envolvem são tão relevantes para a humanidade quanto a minha lista de compras do mês.

Diariamente, vejo a mídia tentando fabricar um mito que, se algum dia existiu, morreu antes de se tornar um mito de fato.Isso aconteceu com Britney Spears e em seguida, com Amy Winehouse. Agora é a escocesa que ganhou a chance de aparecer em todas as editorias que saibam escrever seu nome.

Se você não sabe quem é Susan Boyle, considere-se feliz. Desde que soube do seu talento, sou bombardeada com noticias que vem ao meu encontro, não mudam a minha vida e me deixam extremamente irritada. A ordem dos fatores, pode ter certeza que não altera o produto, por isso não dei muita bola para a cronologia dos fatos.

Susan Boyle na moda

Susan Boyle e o visual repaginado

O que eu acho: que quando ela cantou o clima estava ‘fresquinho’ e, como falamos de Inglaterra, o frio tomou conta da região. Portanto, não foi ela quem mudou, mas sim o clima que a obrigou a se vestir mais chiquezinha. Acontece com todo mundo. Acredite, até comigo que nem sei cantar.

Sensação da internet, Susan Boyle conquista os fashionistas

O que eu acho: que se ela for na Renner não vai achar uma peça que fique parecida com a que o manequim perto da porta está vestindo. Esse discurso de fashionistas é apenas uma bela oportunidade de todos serem politicamente corretos da boca pra fora. Duvido que a moda mudaria por causa dela. Eu e meus quilinhos a mais não mantemos a esperança no discurso, não…

Susan Boyle vira camiseta

O que eu acho: engraçado. Só.

Susan Boyle é clicada de roupão azul com estrelinhas brancas

O que eu acho: que isso ser notícia me faz acreditar que o mundo acabou e esqueceram de me avisar.

Susan Boyle (quem sabe) no cinema:

Susan Boyle e sua possível interprete, em montagem do Daily Mail.

O que eu acho: morreria de rir se alguma das alternativas anteriores fossem verdadeiras. Ninguém pensou o mais óbvio que era colocar a mulher na Broadway?

Susan Boyle em citações na TV

Susan Boyle no South Park
Susan Boyle vs. Hollie Steel (pra que não sabe, é outro maior talento de todos os tempos da última semana do BGT)

Susan Boyle – Piada Pronta

Tobby entrevista Susan Bola

E juro pelo que me é mais sagrado que eu não vou estranhar se, por acaso, nos próximos dias eu ver notícias como

Susan Boyle irá interpretar Jean Grey em Phoenix -Origins.
Susan Boyle fará dueto com Bono para arrecar fundos em favor da África.
Susan Boyle e Gisele Bündchen, juntas no novo comercial da C&A
Playboy paga o maior cachê da história para ter Susan Boyle em sua edição especial
Maísa descobre que é filha de Susan Boyle, abandona Silvio Santos e lança álbum com músicas da mãe.
Susan Boyle, com apenas duas mensagens chega a mais de 10 milhões de seguidores no Twitter.
Em Minas Gerais, aposentada atribui cura de artrose à Susan Boyle
Susan Boyle ganha programa de TV.
“Leave Susan Boyle alone”, pede Britney Spears
Susan Boyle grava com Victor & Léo
Felina seduz Susan Boyle em webcam
Susan Boyle pretende adotar um africano

Você se surpreenderia?

Veja também:

Youtube x Direitos Autorais: Crônica de uma morte anunciada

Cler Oliveira — Sun, 15 Feb 2009 20:55:20 +0000

Um dos vídeos que saiu de circulação no Hit na Rede

Não iria me manifestar sobre o assunto Youtube contra o resto do mundo já que é bastante complexo e mais do que isso: muda a cada instante. É provavel de, quando eu terminar de escrever esse post, as regras do jogo sejam outras e, acredite: não modifica para melhor.

Como blogueira musical há tempo sinto que o Youtube já não é mais a melhor alternativa para buscas de vídeos que possam ilustrar posts. Com 246 posts escritos no Hit na Rede, arrisco a dizer que tenho inserido mais de 400 vídeos, sendo que, a esmagadora maioria é do Youtube. Não apenas pela variedade (tudo o que você imagina tem por lá), mas pela facilidade da ferramenta.

Desses quase 400 vídeos, posso dizer, por amostragem, que mais de 80% devem estar inativos. O motivo é sempre o mesmo: direitos autorais. Quem reclama, em geral é a gravadora, mas há casos em que o vídeo é retirado a pedido do INTÉRPRETE da música, do AUTOR da Música ou mesmo de quem postou o video.

Não é necessário dizer que, não apenas blogs, mas o mundo da comunicação digital que cresceu com o Youtube, sai prejudicado. O contraditório é que, justamente o que tornou o canal famoso é o que pode acabar com ele.

Exemplos de conteúdo protegido por direitos autorais:

Programas de TV

incluindo sitcoms, programas esportivos, divulgação de notícias, programas humorísticos, desenhos, novelas etc.

Inclui emissoras abertas e TV a cabo, pay-per-view e assinatura de canais

Videoclipes, como os exibidos em canais de música,

Vídeos de shows ao vivo, mesmo se forem gravados por você

Mesmo que você tenha gravado o vídeo, o cantor controla o direito de uso de sua imagem no vídeo, o compositor possui os direitos da música e, às vezes, o estabelecimento proíbe a filmagem sem permissão, de modo que o vídeo provavelmente viola os direitos de alguém.

Filmes e trailers

Comerciais

Apresentações de slides que incluem fotos ou imagens de propriedade de alguém

(Fonte: Youtube.com)

Postar um vídeo tem se tornado uma romaria insana. Primeiro porque os com boa qualidade estão em perfis oficiais das gravadoras o que, já nasce com o aviso: incorporação desativada. Segundo, porque quando achamos um vídeo onde a incorporação está ativa, ele logo sai do ar.

Isso não seria nada ruim se houvesse um canal pelo qual fãs, blogs e meios de comunicação pudesse obter autorização e mais ainda, o material para poder divulgar o conteúdo do casting das gravadoras. Mas não há. As gravadoras não respondem nem e-mail (que o diga a Arsenal, selo da Universal, Sony e outras com as quais já entrei em contato) quanto mais arrumar meios alternativos de divulgação. FAIL e LOSER ao mesmo tempo.

Quando todos estavam envolvidos com o Campus Party 2009, a Lalai me passou o link que deixa qualquer pessoa de queixo caído com as possíveis consequências das novas regras do melhor e mais popular agregador de vídeos de todos os tempos que silencia algumas faixas de vídeos.

O negócio funciona da seguinte forma: se você fez um vídeo bacana e usou imagens SUAS ou encontradas na internet, o Youtube não retira o vídeo, apenas o áudio. Ou seja: cinema mudo. Por que? As imagens são suas, a música das gravadoras, portanto, separaram imagem e som.

Segundo o Mashable, que fez um ótimo post sobre as 5 implicações mais estúpidas do Youtube, as consequencias dessa defesa dos direitos autorais pode (e vai) acabar com o que justamente garante o sucesso do site:

Sem virais que utilizam faixas de áudio com direito autoral
Fim dos vídeos de anime com temas músicais populares
Os famosos Mash-ups
Vídeos de Guitar Hero / Rock Band
Vídeos de dança e imitações

Mas o que na minha opinião é mais grave são vídeos nos quais o fã simplesmente demonstra seu carinho pela música do ídolo com sucessos dele. Na maioria das vezes, os vídeos são ruins, mas para quem fez tem uma grande importância. Vídeos de formatura, aniversários, Eu te amo parafernálias visuais que nada mais são do que uma mera lembrança do momento em que a pessoa viveu. Tudo isso está ameaçado.

E não adianta ficar berrando no seu perfil com disclamers que dizem que você não é detentor desses direitos. É limado igual.

Quem perde com isso?

Em primeiríssimo lugar o artista. Mesmo que ele, na sua visão de cavalo de corrida tenha pedido a retirada do seu material, ele perde. Por ser uma medida antipática, por ser uma medida desnecessária. Sua música deixa de ser divulgada para milhões de pessoas que, acreditem, consomem. Seus vídeos deixam de ser visto por um número que beira ao infinito e seu trabalho encontra na internet ao invés de um aliado, um grande inimigo.

Consumir não se restringe a compra de CDs e DVDs originais

A música pode ser considerada a única arte que pode estar com você em qualquer lugar. Portanto o ato de “consumir” música também é diferenciado. Quando um fã investe meia hora, duas ou três montando um vídeo com determinada música é porque esta tem uma relação que com ele que vai muito além do comercial.

É este mesmo fã que está sendo calado no Youtube, o cara que vai ligar para as rádios e colocar a mesma música/artista entre as mais pedidas (não entro no mérito do jabá). É o mesmo que vai indicar determinado artista/ canção em prêmios de renome e, não raras as vezes, vai fazê-lo ganhar um troféu por isso. É o mesmo fã que paga um preço absurdo para ver o seu artista ao vivo, o venera quando ninguém mais está nem ai para ele e assiste ao pior programa de TV do domingo apenas para ver por alguns minutos seu artista preferido.

O mesmo artista que quer dar visibilidade ao seu trabalho escrevendo no seu blog, no Twitter, abrindo perfis no MySpace, Youtube, Facebook e, passa a idéia de estar mais próximo do seu público, distancia o seu trabalho de onde o povo está.

As gravadoras preferem morrer abraçadas aos direitos autorais a encontrar uma nova forma de inserí-los na Era Youtube.

Os fãs ficam presos a restrições impostas por gravadoras que entram na Era da Internet com a mesma mentalidade que saíram da época do gramophone. Os admiradores não tem como compartilhar momentos de shows, de vídeos caseiros, de declarações de amor a seu ídolo sem serem taxados de violadores de direitos autorais. Criminosos.

“…o canal [Mofo TV], que possui 1.080 vídeos e 17 milhões de acessos, recebeu uma notificação de direitos autorais da gravadora Sony BMG. A gravadora não aceitou a veiculação de um vídeo que mostra uma apresentação da banda Skank no programa “Domingão do Faustão” na década de 1990.(…) José Marques Neto não pretende recorrer à decisão. Em entrevista à coluna, ele afirmou que está transferindo os vídeos para o MySpace.” (Folha On Line)

Não sou contra a proteção de direitos autorais. Como blogueira, sei o quanto isso é importante .Ficou p… da vida quando encontro textos meus, inteiros, copiados, com uma simples menção à URL do blog. Mas vídeos é diferente. Muito diferente. É o produto de divulgação do artista que DEPENDE dele para ter seu trabalho na midia. Que, na verdade, alimenta a mídia. Sem eles, fica dificil e desanimador, divulgar o novo álbum do fulaninho, a nova música do beltraninho ou o showzinho do Joãozinho de tal.

“…Por isso que o Dead Fish demourou 10 anos para entrar em uma gravadora, o Teatro Mágico não tem gravadora, a Aline Barros tem processos com a sua antiga gravadora. Porque essas p… só fazem m… e ainda queimam alguns artistas” (Forúm Batera.com)

O que estou fazendo é procurar os mesmos vídeos em outros agregadores. A Globo.com tem sido ums boa fonte. OYahoo! Videos, Blip.TV, MySpace TV e por enquanto o Videolog. Estou violando a lei? Não. Apenas dando uma ajuda para que as gravadoras comecem a entender que o futuro não vai chegar no dia em que teremos carros iguais aos dos Jetsons, mas sim que ele já chegou e quem não se adaptar ao jogo, está fora por V.O.

Mais sobre o assunto

O título desse post foi inspirado na obra de Gabriel Garcia Márquez, Crõnica de uma morte anunciada… espero que ele não me cobre direitos autorais por isso.