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INXS: The Very Best – Mais do mesmo mas um pouco diferente

Cler Oliveira — Wed, 26 Oct 2011 00:01:43 +0000

Depois de um longo período de irrelevância finalmente parece que o INXS voltou a lançar algo significativo. Trata-se do The Very Best INXS, uma coletânea dos grandes hits da banda acompanhado de um documentário em DVD. Lendo assim, a sensação que nós, fãs da banda, temos que o lançamento não traz nada de novo. E realmente tem muito mais do mesmo por ali mas, a grande sacada é, sem dúvida, o documentário de 45min no qual poderemos encontrar, dentre outras raridades, entrevistas inéditas com o vocalista Michael Hutchence, que se suicidou em 1997 (sim, trabalho com a versão do suicídio que a mim convence muito mais do que a versão da “morte acidental”).

A história já agrada pela capa. Ter Hutchence, em toda a sua plenitude, como cartão de visitas já é motivo suficiente para o fã, saudoso de uma das vozes mais marcantes da música, levar para a casa sem questionar o conteúdo. O fato de ter sido lançado no dia 21 na Austrália e 24 na América do Sul e Europa já nos remete a ideia de um tributo sincero já que no dia 22 de novembro lembramos os 14 anos da morte de Hutchence.

Lógico que a fase pós-Hutchence aparece nessa compilação, até porque, tem gosto pra tudo e a iniciativa promete agradar também aos fãs que chegaram atrasados para a festa. Quem optar pela versão deluxe, além do duplo, leva mais um CD com remixes, mash ups, gravações raras e ao vivo.

CD 1

CD2

Need You Tonight
Mystify
Suicide Blonde
Taste It
Original Sin
Heaven Sent
Disappear
Never Tear Us Apart
The Gift
Devil Inside
Beautiful Girl
By My Side
Kiss The Dirt
Elegantly Wasted
New Sensation
What You Need
Listen Like Thieves
Just Keep Walking
Bitter Tears
Baby Don’t Cry
(Australian Concert Orchestra)

DVD

Documentário
Taste It (Top Of The Pops 1992)
The Strangest Party (Top Of The Pops 1994)
Never Tear Us Apart (Later With Jools Holland 1994)
Need you Tonight (Promo Video)
What you Need (Promo Video)
Beautiful Girl (Promo Video)
Suicide Blonde (Promo Video)
The Gift (Promo Video)

Don’t Change
The One Thing
Shining Star
The Stairs
Please (You Got That..)
Burn For You
I Send A Message
The Loved One
This Time
(Remastered version)
Shine Like It Does
Stay Young
Kick
Calling All Nations
To Look At You
Good Times
(with Jimmy Barnes)
Need You Tonight
(INXS vs Gwen Stefani mashup)
New Sensation
(Live at Edinburgh Playhouse, 1987)
What You Need
(Live at Edinburgh Playhouse, 1987)
Mystify
(Live at Edinburgh Playhouse, 1987)
Disappear
(Live at Brixton Academy, 1994)

Enquanto esse lançamento tem tudo para reativar o nome do INXS, pelos menos nas prateleiras e principais sites de vendas online, a banda tenta, de todas as maneiras, ainda superar a lacuna deixada por Hutchence. A mais bizarra, como todo mundo lembra, foi promover, em 2004, um reality show. Rock Star INXS, para escolher o novo vocalista. Nessa, quem levou a melhor foi J.D. Fortune, que deixou a banda em agosto deste ano. O espaço foi preenchido pelo irlandês Ciaran Gribbin que se tornou na mais nova esperança de o INXS voltar a excursionar ainda em 2011.

Ouça a voz do novo vocalista e diz aí, o que ‘cês acham?

Falando nisso…

Não tem como terminar esse post sem o clipe de uma das músicas mais lindas do INXS, né? Never Tears Apart que, alías, é a música favorita da princesinha do soul, Adele. Ao que tudo indica, no novo álbum da cantora, que sai em 2012, ela vai realizar o sonho de fazer um cover da canção.

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A importância do Tears For Fears para a Cultura Pop

Cler Oliveira — Wed, 18 May 2011 16:47:06 +0000

Foi eu me distrair e boom! Confirmaram a vinda do Tears For Fears ao Brasil, passando também por Porto Alegre. Em meio a comemorações contidas da galera old school, vi alguns da turma Born this way ou babies 90′s nas redes sociais dizendo que estavam pouco se f.. para a vinda do duo “que ninguém sabe quem é” . Como assim, “ninguém sabe quem é”??????

Tears for Fears entrou para a história da música como uma das melhores (e maiores) expressões pop dos anos 80, inicio dos anos 90. As letras, até onde tive o privilégio de acompanhar, eram sensacionais. No Brasil, o último single a fazer um sucesso estrondoso foi Advice for Young Heart, isso no inicio dos anos 90, mas quem se importa com tempo? Quando uma banda é boa, sempre vale a pena.

Para quem diz que não sabe o que é Tears For Fears, algumas considerações:

T4F já vendeu mais de 30 milhões de álbuns emplacando diversos hits na primeira posição no mundo inteiro. Inseridos na cultura pop, a dupla fez trilha para 34 filmes, séries e videogames, além de comerciais de TV, inclusive em circulação atualmente.

Clique aqui para ouvir a música original

Para os mais cults, vale lembrar que Mad World, a regravação tema do filme Donnie Darko, foi sucesso da banda em 1983.

mad world – tears for fears by Arte de Marte

Vamos brincar de Qual é a música?

Aperte o play de qualquer vídeo abaixo. Ouça a música inteira. Surpresa. Isso é Tears For Fears. E você “sabe quem é”!

Cinco músicas que não pode faltar nos shows do Tears For Fears no Brasil (e em qualquer playlist dos anos 80)

Shout – 1985

Uma das músicas mais conhecidas do duo, senão a mais. A inspiração veio da teoria criada pelo psicoterapeuta americano Arthur Janov, criador da teoria do Grito Primal, na qual o paciente “é encorajado a reviver e a expressar seus sentimentos básicos, que o terapeuta considera que podem ter sido reprimidos” (Wiki). Seja como for, é maravilhosa.

Everybody wants to rule the world – 1985

Essa música foi regravada, até o momento 15 vezes. De Gloria Gaynor à Pati Smith, diversas vozes famosas deram seu talento para esse sucesso de 1985. Em três categorias da Parada Billboard alcançou o primeiro lugar e duas em segundo, sem contar nas paradas que conquistou em outras partes do mundo, dentre elas, o primeiro lugar no Brasil.

Woman in Chains

Quem, com seus trinta e poucos, não se lembra da famosa série de comerciais dos Cigarros Hollywood que, nos anos 80, fazia com que o vício do cigarro fosse tão bacana quanto praticar caminhadas três vezes por semana. Pois esse hit foi um dos carros-chefe da campanha o que facilitou a permanência da canção em diversas paradas pelo mundo. Além disso, o tema polêmico – violência contra a mulher – pouco abordado em músicas na década de 80, fez com que a canção se transformasse em um hino para a causa. Para tratar de um tema tão delicado a dupla recrutou a cantora Oleta Adams para fazer os vocais femininos. A bateria ficou por conta da lenda Phill Collins.

Head over heels

“É basicamente uma canção de amor e uma das faixas mais simples já gravada pelo Tears For Fears”. Dessa forma minimalista, Roland Orzabal define essa canção que pode não ter feito tanto barulho nas paradas, mas é linda e conhecida pra caramba.

Advice for young at heart

Um dos últimos grandes sucessos da banda que cruzaram o mundo. Lançada em 1990 e relançada em 1992, os versos simples eram arroz de festa de toda rádio FM que se prezasse. Embora não tenha sido o final do sucesso da dupla (acredito que o último grande hit tenha sido, pelo menos aqui no Brasil, Raoul and the king of Spanish, de 1995), teria fechado o ciclo de sucessos com chave de ouro.

Agende-se:

Para os fãs brasileiros, vale lembrar que a pré-venda para os seis shows da banda no Brasil acontece entre os dias 23 e 29 de maio para clientes Credicard, Citibank e Diners. Para o público em geral, a venda é a partir de 30 de maio.

4 de Outubro: Porto Alegre – Pepsi on Stage

6 de Outubro: São Paulo – Credicard Hall

8 de Outubro: Rio de Janeiro – Citibank Hall

9 de Outubro: Belo Horizonte – Chevrolet Hall

11 de Outubro: Brasília – Centro de Convenções

15 de Outubro: Fortaleza Siara Hall

Mais informações: T4F.com.br

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Por toda minha vida com RPM: Vivos para contar a sua (verdadeira) história

Cler Oliveira — Sun, 07 Nov 2010 04:54:39 +0000

“Como Lobão já dizia ‘É melhor viver dez ano a mil do que mil anos a dez” e eu não trocaria esses cinco anos com o RPM por uma banda de 20, 25, 30 anos de carreira” (Paulo Ricardo)

Até hoje, todos os programas Por Toda a Minha Vida tratavam de relembrar célebres carreiras de personalidades que já morreram. Desde o primeiro, que foi ao ar em dezembro de 2006 biografando Elis Regina até o dia 28 de outubro, com Adoniran, todos, sem exeção, não tiveram a chance de ouro dada ao RPM na última quinta-feira, dia 4, de poder contar a sua própria história.

“Foi muito triste olhar para a cara do Luiz e falar: Game over” (Fernando Deluqui)

No programa sobre RPM todos estavam vivos e, justamente por esse motivo, conseguiram, sem melindres, nos mostrar por meio de seus erros e acertos detalhes de tudo que levou à ascenção e queda de uma das maiores bandas de rock nacional que esse país já teve.

“A primeira coisa seria tirar a cocaína da jogada. Só isso acho que mudaria totalmente a história.” (P.A.)

O grande mérito do programa foi contar a história do RPM, sob a direção precisa de Flávio Nascimento, enquanto banda, enquanto fenômeno, no início dos anos 80. Não perdeu tempo, até porque não tinha, em destrinchar a carreira solo de seus integrantes e nem as intermináveis idas e voltas da banda. Foi emocionante, sincero e tirou diversos esqueletos do armário sobretudo quanto ao assunto drogas, brigas de egos e incompatibilidades de gênios que os levaram à destruição.

Um dos pontos fortes e bem explorados pela produção foi mostrar o quanto Paulo Ricardo atiçava os desejos sexuais de todos a seu redor. Invariavelmente, todos a sua volta se rendiam ao seu olhar 43 (que, segundo a lenda é o grau de miopia do vocalista: 4 no olho direito e 3 no esquerdo). Ney Matogrosso, Caetano Veloso, repórteres, fãs, todos o olhavam como se quisessem sugar um pouco da sensualidade do jovem de vinte e poucos anos.

Paulo Ricardo é ícone, haja o que houver. Independente do que tenha acontecido pós-RPM, seu passado o coloca em um Olimpo brasileiro habitado por poucos. Se tivesse morrido no auge da carreira talvez seria tão idolatrado quanto algumas lendas internacionais que – parafraseando Janis – viveram muito, morreram jovem e se tornaram em cadáveres atraentes.

A mágoa que, mesmo depois de tantos retornos e anos que se passaram, nos depoimentos de seus integrantes, ainda parece pairar sobre o RPM o que foi responsável por momentos que eu considero memoráveis tanto para a banda como lenda, quanto para o programa.

“Tinha duas lideranças que eram o Paulo Ricardo e o Schiavon. O Schiavon era praticamente o produtor musical, diretor musical da coisa e o Paulo era o líder, né? O vocal leader e havia sempre divergências entre eles.” (Denis Carvalho)

“Normalmente a imprensa fala ‘os Stones, liderado por Mick Jagger’. Não é o Mick Jagger. É o Richards, que é o líder músical. Independente da música que você está tocando, não precisa ser minha, não é isso.. mas na hora em que você está ensaiando tem que ter um cara que diga ‘isso tá errado!’ (Schiavon)

Depois de tantos retornos, numa demonstração de sabedoria ou cansaço, Paulo Ricardo e os demais parecem ter deixado o mito RPM descansar em paz e deram dignidade a um dos mais curtos fenômenos do rock BR, embora nova reunião nunca tenha sido um assunto descartado definitivamente. O fato é que o RPM como conhecíamos está morto. Vida longa ao RPM!

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Depois de 45 anos na estrada, Scorpions anuncia o seu fim

Cler Oliveira — Sun, 24 Jan 2010 15:54:32 +0000

Muitas bandas esperam ser esmagadas pela indiferença dos fãs ou e pela falta de auto senso crítico para parar com uma carreira que, uma vez na História do Rock, foi relevante. Outras, implodem. Brigas internas e diferentes visões muitas vezes aliadas a ambiciosas carreiras solos de seus integrantes aniquilam qualquer possibilidade de se ter uma banda. Por sorte, nenhum desses foi o caso da banda de hard alemã Scorpions que anunciou seu fim neste domingo, dia 24.

O fim de um dos grupos remanescentes dos anos 80 foi motivado simplesmente pela vontade de dar fim à carreira enquanto a banda ainda está por cima. Em nota no site oficial, a Scorpion diz que faz questão de que os fãs fossem os primeiros a saber, e justificam a decisão:

Nós somos extremamente agradecidos pelo fato de que nós ainda temos a mesma paixão pela música que sempre tivemos desde o começo. É por isto que, especialmente agora, nós concordamos que alcançamos o final desta estrada. Nós terminamos nossa carreira com um álbum que consideramos ser um dos melhores que já gravamos e com uma turnê que começará em nossa casa, na Alemanha e que nos levará pelos cinco diferentes continentes nos próximos anos. (Tradução Scorpions Brazil)

Na agenda oficial, até 12 de junho, há 15 shows programados, lista que ao longo do tempo, irá aumentar. Se foi uma jogada de marketing, pode ter certeza que foi uma das mais bem sacadas, afinal, todos vão querer assistir Scorpions pela última vez e, logicamente, esse clima de despedida, será responsável por grandes momentos da turnê.

Último álbum

Com lançamento previsto para o dia 19 de Março, Sting in the Tail será, muito provavelmente, diante dos novos acontecimentos, o último álbum de estúdio da Scorpions. Ao anunciar o nome do CD, em novembro de 2009, o guitarrista Mathias Jabs revelou que a sonoridade do álbum iria se assemelhar com o som da banda no início dos anos 80. Ou seja: uma vibe meio De volta para o futuro que, certamente, irá servir como um bom souvenir de recordação para os fãs mais saudosistas.

Porta voz dos ventos da mudança

No ínicio da década de 90 o mundo presenciou um marco na história mundial: a queda do muro de Berlim. A barreira que separou a Alemanha Oriental da Ociedental desde a madrugada de 13 de agosto de 1961 foi derrubada em novembro de 1989 transformando assim a vida de milhares de alemães e, consequentemente, do mundo inteiro. Na época, a Scorpions, banda da Alemanha Ocidental, gravou a música Wind of Changes que, rapidamente se tornou no hino do acontecimento.

No Brasil

O Brasl teve sempre um cantinho especial no coração da banda, afinal, por aqui, foram realizadas apresentações memoráveis. A última turnê por aqui, em 2008, contou com cinco grandes shows que passaram por Rio, São Paulo, Belém, Goiania e Manaus, sendo que este virou um DVD oficial Amazônia – Live In The Jungle, lançado em novembro de 2009.

Aqui, em 1985, durante o então debutante Rock in Rio. Outro grande momento!

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RockWalk Brasil: É a Calçada da Fama do Rock Brasileiro em Exposição

Cler Oliveira — Thu, 09 Jul 2009 16:32:06 +0000

Julho é um dos melhores meses do ano para os roqueiros verdadeiramente roots. Isso porque, pipocam eventos e toda sorte de maneiras que homenageia o Dia Mundial do Rock. Os rockers que estão dando banda em Porto Alegre podem conferir a Exposição RockWalk Brasil, a versão dublada da RockWalk, a calçada da fama americana que, desde 1985 faz do Sunset Boulevard, em Hollywood, uma parada obrigatória.

A expo, que começou no dia 1º e vai até o dia 12 de julho, foi idealizada pelo jornalista e músico Márcio Mota. Por lá, os visitantes poderão conferir placas com impressões de mãos, autógrafos e mensagens do pessoal que fez e faz a história do Rock Brasil dentre eles Kiko Zambianchi, Lobão, Pepeu Gomes, Paulo Ricardo, Guilherme Arantes, Fernanda Abreu, Jerry Adriani, Ronnie Von, Gilberto Gil, Raul Seixas, Cazuza, Renato Russo, Cassia Eller, Marcelo Fromer e Chico Science. Além de bandas como Ultraje a Rigor, Mutantes, Charlie Brown Jr, O Rappa, Jota Quest, Roupa Nova, Sepultura e Mamonas Assassinas.

Quem está de banda, passa por lá e depois conta aqui como foi.

O quê: RockWalk Brasil
Quando: Até o dia 12 de julho
Onde: Na Praça da Magia, 1º piso do Shopping Praia de Belas. De segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos das 11h às 22h.

Com informações do Blog da Nathy. Aproveita e descobre mais posts bacanas por lá. Recomendo.

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O tempo não pára: Cazuza, 19 anos de silêncio…

Cler Oliveira — Mon, 06 Jul 2009 03:23:21 +0000

“A poesia do Cazuza não é só dos anos 80. É pra sempre”
(Renato Russo)

Um gênio que cantava a vida, o suícidio, a política, o amor e feridas abertas da sociedade. Pra nossa honra, em português. Sete de julho de 1990 marca o desaparecimento de um dos compositores mais sensacionais que já passaram por essa terra: Cazuza. Um cara filhinho-de-papai que tinha a seu favor a inspiração, o talento e dom de dizer coisas dificeis de serem ditas.

Uma das vítimas mais célebres que, infelizmente, a AIDS ceifou, isso num tempo em que se pensava que a doença era transmitida por mosquito ou beijo na boca. Lembro de imagens muito marcantes de um homem, outrora lindo e cheio de vida, lutando, de maneira corajosa e ao mesmo tempo deprimente, atrelado a uma cadeira de rodas, para manter a sua sobrevivência por aproximadamente cinco anos. De qualquer forma, quero lembrar dele assim, cheio de vida:

Cazuza morreu aos 32, um pouco menos de idade do que eu tenho agora. E só agora percebo o que isso significa quase duas décadas depois. A morte de qualquer pessoa nunca deixa com que sua existência passe em vão. Deixa pequenas marcas. A de um gênio deixa, além de lembranças, ações. A partir do desaparecimento de Cazuza nasceu a Sociedade Viva Cazuza, idealizada por sua mãe, Lucinha Araújo, e que, com o apoio de diversas empresas e organizações não-governamentais, procura dar a crianças soro-positivas, uma vida melhor.

Ouvindo suas músicas é possivel afirmar que, verdadeiramente, o tempo não pára. Qualquer uma de suas letras ainda nos são atuais, nos são familiares como se tivessem sido escritas há dois minutos antes de qualquer acontecimento. A esse tipo de cara, chamo de gênio.

A esse cara, minha sincera homenagem.

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SatisFASHION: Duran Duran é trilha de coleção em Milão

Cler Oliveira — Wed, 17 Jun 2009 16:20:32 +0000

Se tem uma banda que sempre foi visualmente ajeitadinha, esta atende pelo nome de Duran Duran. Mesmo durante os impiedosos anos 80, que não perdoou ninguém, eles eram tendência fashion. Pois, agora isso parece ter sido reconhecido pelo designer John Richmond que, no próximo dia 21, lança sua nova coleção em Milão, tendo como trilha músicas da banda. Isso deixou a Duran Duran toda animadinha ao ponto de anunciar o evento em seu site oficial. Diz Richmond:

“Eu sempre quis fazer uma apresentação usando apenas músicas da Duran Duran. O visual da coleção, o feeling “no ar”, as tendências musicais atuais. Os clássicos do Duran Duran são eternos”.

Esta não é a primeira vez que o grupo demonstra interesse pelo mundo da moda. Em 2004, quando voltaram à cena, depois de um tempo de geladeira, os integrantes da banda recrutaram o top dos estilistas, Giorgi Armani, para cuidar do visual que ganhou peças especialmente desenhadas para eles. Então tá, né?

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Ritchie comemora 25 anos de carreira. E o presente? O primeiro Blue Ray produzido no Brasil

Cler Oliveira — Fri, 08 May 2009 01:21:02 +0000

O Twitter tem me dado boas doses diárias de surpresa. Depois de descobrir Roger, do Ultraje a Rigor, Léo Jaime e Leoni por lá, a celebridade que entrou na lista dos meus seguidos é ninguém menos que Ritchie, o inglês mais brasileiro de todos os tempos. Pois foi lá que descobri que o tempo passou muito rápido e o pai da Menina-Veneno e outros sucessos está completando 25 anos de carreira com um DVD que reúne os clássicos que o tornou em um ícone da música pop brasileira.

A novidade é que este DVD é o primeiro laçamento Blue Ray totalmente feito em terras brasileiras. E, Ritchie garante que o registro tem muita cuca no lance quando afirma que não se trata de apenas uma adaptação de formatos:

“A performance da banda foi toda captada em FullHD numa resolução de 1920 x 1080 pixels. Quando se leva em consideração que a grande maioria dos filmes baixados na web não ultrapassa 720 pixels de resolução horizontal, a coisa fica bem séria. A nitidez das imagens chega a ser “maior que a vida”. Fiquei muito impressionado com a qualidade das imagens somada ao som 5:1. É uma experiência totalmente imersiva, sensacional. “(Ritchie)

Segundo o próprio cantor, a playlist do que entra no DVD, com previsão de lançamento para julho, já está mais que definida e agrada a todo o tipo de fã: desde o recente ao saudosista. Ao todo são 17 canções entre elas covers de Caetano Veloso (Shy Moon), Peter Gabriel (Mercy Street) e duas inéditas: Outra Vez, uma parceria com Arnaldo Antunes, e Cidade Tatuada.

A Mulher Invisível
A Vida Tem Dessas Coisas
Nesse Avião
Outra Vez
Lágrimas Demais
Loucura e Mágica
Pelo Interfone
Fala
Vôo de Coração
Só Pra o Vento
Mercy Street
Agora ou Jamais
Transas
Cidade Tatuada
Menina Veneno
Shy Moon
Casanova

Agora é só esperar e comemorar juntos as bodas de prata.

Falando nisso…

Seguir o Ritchie no Twitter hoje é algo surreal. Lembro que quando eu era pequena… talvez uns 9, 10 anos, tinha ele como um dos ícones da cultura pop. Alias, eu e muita gente já que suas canções além das rádios, era arroz-de-festa das saudosas novelas dos anos 80 e 90. Para quem viveu aquela época, senta que lá vem a história. Quem não viveu.. não sabe o que perdeu.

Casanova – Tema de abertura da novela Champagne (1983)

Menina-Veneno (1983)

A música mais executada no Brasil no ano de 1983 e que, mostrando sua importância na cultura brasileira, foi regravada por Rita e por Zezé Di Camargo. Até hoje a galera se pergunta quem é a Menina-Veneno? A essa altura não importa pois, seja lá quem for, já faz parte do imaginário masculino brasileiro.

Saudades desse tempo… E viva a tecnologia!

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Rewind: Rock in Rio 1985 – O “satânico” Iron Maiden e o bem humorado (?) Eddie, o Monstro

Cler Oliveira — Tue, 21 Apr 2009 05:40:31 +0000

Se recordar é viver, visitando o meu antigo blog encontrei uma pérola que, até hoje, me faz gargalhar em alto e bom som: A transmissão televisiva feita por ocasião do Rock in Rio I, lá pelos idos de 1985, com uma das principais atrações do festival: Iron Maiden.

Sabe quando em uma matéria de poucos minutos acontece de tudo? Pois é, foi o caso: a jornalista mudou o nome de Bruce Dickinson para BRYAN Dickinson e, para não parecer desrepeitosa definiu como ‘amigas’ um bando de groupie que encontrou com o cara na piscina do hotel.

Mas o melhor de tudo vem depois da transição de video a la power point motivacional (lembrando que estávamos nos anos 80 e aqueles efeitos era o que havia de mais ‘in’ na galáxia inteira!): o narrador-sessão-da-tarde lê animadamente o texto escrito por um redator que quis, em poucas palavras, definir o espetáculo que todos iriam assistir e dá nisto:

“E agora, rock pauleira (??), para os metaleiros, um pouco mais do satânico Iron Maiden, com a participação ESPECIAL e muito BEM-HUMORADA (??) de Eddie, o Monstro”

Depois dessa frase é humanamente impossível assistir os quase cinco minutos da apresentação do Iron. Até porque, depois disso, pouco importa o que eles fizeram no palco. Nada superaria a apresentação de Eddie, o monstro do barulho que, junto com uma turma da pesada apronta altas confusões no encantado palco do rock n’ rio. Se fosse hoje, poderíamos dizer que foi um pouco… tenso.

Mas It’s only rock n’ roll. O locutor só veio confirmar o que, em alguns anos seria uma teoria criada por Bart Simpson: as melhores bandas são filiadas à Satanás. Posso não concordar com a afirmação, mas não deixo de me divertir com ela.

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Ultraje a rigor: música de graça para você gravar, distribuir, cantar e admirá-los ainda mais por isso

Cler Oliveira — Fri, 10 Apr 2009 06:08:41 +0000

Há tempos eu não ouvia nada sobre a Ultraje a Rigor, uma das bandas precursora e mais divertidas do Rock BR. Coincidência ou não, no mesmo dia em que ouvi um old hit da banda num desses programas de Flash Back, recebi um e-mail da Luyse, uma leitora que sugeriu a Ultraje como pauta por aqui. Fui atrás das informações e descobri que continuavam a mesma banda bacana de trocentos anos atrás, porém totalmente adequada aos novos tempos.

Mais madura do quando estavam no auge do sucesso, a Ultraje engrenou um projeto bacana por demais que, em princípio, lembra a linha de distribuição de música do Radiohead, só que muito mais desencanado e , conseqüentemente, mais divertido: Música esquista a troco de nada.

Como o próprio nome sugere, a música é de graça. A Ultraje disponibilizou no MySpace para ouvir e no reverbNation para download, mediante a um singelo cadastro, três músicas que, posteriormente, irão, junto com novas composições, fazer parte de um álbum em versões diferentes.

O projeto é livre de qualquer pressão pois, em momento algum, a banda fala em quantidade de canções e nem na data em que o projeto vai virar uma bolachinha.

Nossa, que cabelo bonito! “Essa música tem já uns 5 ou 6 anos. Foi feita para uma banda de adolescentes que me pediu para compor algo para eles. Eles todos tinham cabelos muito esquisitos, mas pareciam achar que seus penteados eram lindos (como, aliás, a maioria de nós!). No entanto, acho que eles não tiveram o bom humor necessário para apreciar a música e ela acabou sobrando. Melhor pra nós!” (Ultraje)

Com o bom humor que acompanha a banda há tempos, os caras aproveitam o site para explicar a história de cada música selecionada e, para tranquilizar àqueles que não querem infringir nenhuma lei de direito autoral dão o recado: façam o que quiserem com a nossa arte.

As músicas estão disponíveis para download totalmente de graça para você fazer o que quiser com elas: gravar, distribuir, cantar ou enviar para os amigos, sem qualquer obrigação de sua parte.

Na onda 2.0, além do site, rola um blog, perfil no Twitter, lista de discussão do Yahoo!, Perfil no Ning, e no Facebook. Não é a toa que Roger, vocalista da banda, faz parte do Mensa. Um projeto bacana desses, num desapego a picunhinhas da indústria da fonográfica é visão de quem tem um QI privilegiado. Preciso dizer que a-do-rei?

Falando nisso…

Ultraje fez parte da minha infãncia. Revolucionários, sem papas na língua, faziam uma crítica ao sistema com a mesma facilidade com que falavam que gostavam de mulher, futebol e rock and roll. Para não deixar os filhos dos anos 80 no vácuo, um clipe modafoca de uma banda que, sem o mínimo esforço, se mantém atual e relevante. Ladies and gentlemen, com vocês, Ultraje a rigor.

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