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Grande estréia da semana: Foo Fighters – These Days

Cler Oliveira — Tue, 31 Jan 2012 23:47:21 +0000

Com a caça às bruxas a esmagadora maioria dos materiais disponíveis na internet, um link de Free Download disponibilizado pela própria banda sempre é um bom presente. Ainda mais se essa banda atender pelo nome de Foo Fighters, uma das mais adoradas do Planeta. Pois hoje, dia 31, o bando de Dave Grohl anunciou que, até amanhã, dia 1º de fevereiro, os fãs poderão baixar o novíssimo clipe da banda, “These Days” via iTunes.

Porém, para os fãs brasileiros, o custo é de US$ 1.49. Nada que comprometa seu orçamento mas bem que o Grohl poderia ter dado esse presentinho para o mundo inteiro, né? Enfim… o clipe é fantástico e capta toda a energia da banda alternando com cenas do cotidiano tranquilo e bem humorado dos integrantes. Sensacional.

A ação, além de um agrado aos fãs, é a premiere do vídeo, lançado com exclusividade no iTunes. These Days é o terceiro single do bem sucedido Wasting Love, lançado em 2011, que colocou a banda, pela primeira vez e, na primeira semana de lançamento, como número um nos Estados Unidos.

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Michael Hutchence (22/01/1960 – 22/11/1997)

Cler Oliveira — Sun, 22 Jan 2012 04:32:09 +0000

Michael Hutchence era um dos meus vocalistas favoritos. Para quem não associou o nome à banda digo que trata-se do vocalista original da australiana INXS, banda que insiste em seguir carreira sem ele e não consegue manter alguém a altura do cargo que era de Michael. Caso ele não tivesse cometido suicídio em novembro de 1997, exatos 10 meses depois de completar 37, hoje ele estaria ao lado de sua filha, Heavenly Hiraani Tiger Lily, de 15 anos, (a quem dedico parte da minha tatuagem) comemorando seus 52 anos.

Bono, vocalista do U2, assim como eu, não acredita que ele tenha partido dessa para o desconhecido por conta da versão de uma experiência sexual mal sucedida. O irlandês, amigo de Hutchence, acredita piamente que, se tivesse dedicado parte do seu tempo para conversar com Hutchence, talvez, ele teria parado para pensar e não teria dado seu grito de desespero. Essa conversa nunca aconteceu em tese. Dois anos depois da morte de Michael ela surgiu em forma de música e se transformou em uma das mais famosas e bonitas canções do U2: Stuck in the Moment.

A ele, minha lembrança.

Falando nisso..

Com a palavra ele, Michael Hutchence

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[Review] Pearl Jam Twenty – a banda que deveria ser ainda maior

Chico Machado Pereira — Thu, 06 Oct 2011 04:25:04 +0000

Por Chico Pereira

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Assistir ao documentário “Pearl Jam Twenty” - título alusivo aos 20 anos da banda – traz um turbilhão de sentimentos ao fã, ao admirador (categoria onde me encaixo… BUT, depois do filme, estou chegando ao estágio de fã, evolução que devo completar com o show no dia 11/11/11 no Zequinha, espero) e também ao apenas curioso pela história da banda. Ao mesmo tempo em que torna-se quase impossível não cultivar um pingo de admiração ou compaixão por qualquer aspecto da carreira do Pearl Jam e das vidas dos integrantes, uma pergunta é igualmente inevitável: por que eles não são maiores ainda?

O filme dirigido por Cameron Crowe evoca muitas características bacanas do trabalho do cineasta, um especialista no mundo da música. Não sabe nada de Crowe? Então, te liga: ele já foi repórter da Rolling Stone e dirigiu o “Quase Famosos”, longa que conta, de forma muito divertida, a incursão de Crowe no universo da reportagem musical nos anos 70. Todas estas influências estão lá: a montagem bem humorada – a sequência que mostra o drama da banda pra manter um baterista é hilária -, a maestria de direção nos momentos musicais – mini clipes de algumas das músicas mais significativas do Pearl Jam ao longo de 10 álbuns, 20 anos e um sem-número de shows – a habilidade especialmente nos momentos de entrevista (Crowe utiliza habilmente sua proximidade e amizade com os integrantes da banda a favor da narrativa, e não deixa as conversas caírem numa método Patrícia Poeta de entrevistar pessoas); pode escolher, dá pra se esbaldar em tanto material bacana e bem organizado.

Mas… é do Pearl Jam que estamos falando, certo? Pois bem. A banda desempenha muito bem seu papel de protagonista. Não há um resquício sequer de cinismo, estrelismo ou qualquer “ismo” que se queira apontar na cara da turma de Seattle: eles estão ali com o coração aberto e prontos para responderem e ouvirem qualquer pergunta. Aliás, a entrega do Pearl Jam em tudo o que fazem é latente e tocante, como na sequência em que Stone Gossard comenta como Eddie Vedder “roubou” aos poucos o posto de líder da banda das mãos dele e do baixista Jeff Ament: reflexivo, o guitarrista conclui sua fala olhando para cima e sorrindo, como se pensasse “como eu não percebi que isto aconteceria?”.

Desnecessário falar muito da banda nos palcos, momentos mostrados através de um belo garimpo de imagens de arquivo que resgata nuances desde as primeiras performances mais cheias de porralouquices, camisas de flanela, lutinhas adolescentes on stage e Eddie Vedder escalando estruturas, até os tempos atuais, com posturas mais serenas, mas igualmente cheias de atitude. Detalhes que enriquecem – e muito – o retrato do Pearl Jam feito ao longo de 109 minutos de projeção.

E aí você pensa: pra que coadjuvantes nessa história? Bom, todo protagonista tem um e, nesse caso, são vários, todos ótimos. Chris Cornell nos entrega depoimentos tão sinceros (e, por vezes, bastante emotivos) que dá vontade de abraçar o cara e pagar uma cerveja pra ele.

Há espaço para falar de todas as bandas que ajudaram a catapultar o grunge ao mainstream: Mother Love Bone, Temple Of The Dog, e last, but not least, Nirvana. E foi no momento do documentário em que é abordada a relação de Kurt Cobain com Eddie Vedder que eu fiz a mim mesmo a pergunta lá do final do primeiro parágrafo deste texto: por que o Pearl Jam não é ainda maior? Não consigo enxergar ainda hoje uma diferença de tamanho e importância nas obras de Nirvana e Pearl Jam, especialmente no contexto daquela época. Cobain e Vedder parecem diferir basicamente no fato de que um deles conseguiu lidar melhor com suas angústias, e sobreviveu a isto.

Assista e curta muito o filme. Não é sempre que vemos um perfil tão sincero de uma banda tão sincera como o Pearl Jam.

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Existem álbuns e existe Nevermind: os 20 anos do registro mais importante da década de 90

Cler Oliveira — Sat, 24 Sep 2011 19:29:57 +0000

De todos os álbuns que completam 20 anos este ano (e, acredite, a lista é imensa), Nevermind é o mais comemorado, lembrado e agraciado com grandes manifestações sejam elas comerciais, de fãs, da imprensa ou da comunidade musical. Afinal não estamos falando de um álbum que colocou, pela porta da frente, uma grande banda no circuito, como foi o álbum de estréia do Pearl Jam. Ou de um álbum genialmente experimental de uma banda que já tinha conhecido o estrelato, como foi o Achtung Baby, do U2. Estamos falando do álbum mais importante da década de 90. Aquele que influenciou toda uma geração de adolescentes e músicos. Que foi a glória e o inicio do fim de um de seus criadores: Kurt Cobain. Que mudou tudo o que conhecíamos a partir do seu lançamento.

Falar de Nevermind é uma tarefa difícil já que, embora o sucesso tenha sido estrondoso, pode-se dizer que Kurt Cobain morreu desconhecendo o alcance de sua obra. Por mais otimista que ele fosse em relação a sua carreira (e houve um tempo em que ele foi. E muito) nunca imaginaria que aquele álbum, 20 anos depois, seria, dentre outras coisas, tema exclusivo de uma exposição inteira (veja no final do post).

A apresentação lendária no Hollywood Rock ’93. Smells like teen spirit com a participação nada convencional e um pouco desafinada de Flea, do Red Hot Chili Peppers. Tenho orgulho de ter visto isso na época.

Eu poderia encher de blá blá blá técnico para tentar definir o que levou Nevermind, e consequentemente o Nirvana, ao topo do mundo mas estaria subestimando o grande trunfo do álbum que foi, com toda certeza, a capacidade de Cobain de transformar suas dores, fossem elas físicas ou psíquicas, em letra e música fazendo com que assim, milhões de pessoas no mundo inteiro, se identificasse com elas. Ele recorria aos mesmos recursos de bandas como Joy Division sem ser absurdamente depressivo. Trazia a sinceridade do R.E.M. sem levar o titulo de rock alternativo. Fez o básico de maneira diferente e transformou isso em essencial.

O clima intenso e festeiro era na verdade uma maneira de Cobain esconder seus versos fortes e proféticos sobre os planos que há muito tinha para seu o futuro: acabar com ele assim que tivesse uma chance. Porém para alguns criticos, na época, não tiveram a sensibilidade de entender que aquilo ia muito além da birra adolescente.

A maior prova disso é que a edição americana da Rolling Stone, ao fazer o review do álbum, cometeu um erro imensurável e que mostrou a limitação da visão dos críticos que ditam o que se deve ou não ouvir. Nevermind foi uma criança teimosa e mesmo a maior publicação de música do mundo dizendo que o álbum era um teste de “tolerância geral à música alternativa”, ele foi salvo por 10 milhões de pessoas que o compraram e, de imediato, reconheceram em Kurt a voz de uma geração carente do que a RS chamou, pejorativamente de “ guerreiros mambembes da Terra das Garagens”.

Vale lembrar que, 15 anos depois, a Rolling Stone publicou o livro Cobain pelos editores da Rolling Stone e nele tentou corrigir com uma retratação, no mínimo constrangedora.

A fita K7 de Nevermind, comprada há (quase) 20 anos. Uma das lembranças que guardo com muito carinho…

Já escrevi tanto e tantas vezes sobre ele que é sempre difícil acrescentar mais do que já foi dito. É um álbum com o qual me sinto mais emocionalmente envolvida. A máquina de hits chamada Nevermind foi sobreviveu ao comportamento suicida e ao próprio suicídio de Kurt. Às novas tendências do rock, à moda, à ascensão e queda da indústria fonográfica. E daqui há 20 anos ainda estaremos elencando os itens que compõem a força e a vitalidade de Nevermind.

#Nevermind20 – A exposição

Em Londres ocorre, até amanhã, dia 25, a exposição In Bloom: The Nirvana Nevermind exhibition que reúne diversos itens raros e curiosos que ajudaram a construir a história do Nevermind.

As fotos foram cedidas por uma londrina muito simpática chamada Fiona Verran. Para ver mais, é só clicar no Twitpic dela.

Mais sobre #Nevermind20

Saiba quem é o menino pelado na capa de Nevermind – Hit na Rede
Here we are now. Entertain us: os 20 anos de Nevermind – MudaRock
14 horas de Nirvana na MTV – Blog Lineup
Especial NME – Revista NME

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Pearl Jam Twenty: Assista ao trailer oficial do filme-documentário em comemoração aos 20 anos da banda

Cler Oliveira — Tue, 26 Jul 2011 16:32:18 +0000

Aos 20 anos de idade, a banda grunge que sobreviveu aos instáveis anos 90, Pearl Jam, mostra que sabe como ninguém fazer uma festa de arromba. Primeiro foi o anúncio da remasterização dos álbuns Vs e Vitalogy e um festival próprio de três dias além de diversos shows pelo mundo, incluindo o Brasil. Além é claro, de um livro, filme e trilha sonora.

De todos os itens, o lançamento do filme-documentario Pearl Jam Twenty (PJ20) é a cereja do bolo desse pacotão e promete emocionar os milhares de fãs da bandas que aguardavam ansiosamente por algo semelhante. O trailer completo deste trabalho dirigido pelo jornalista e cineasta Cameron Crowe (Quase Famosos) já está disponível no hotsite e mostra cenas que arrepia os fãs que como eu acompanharam essa trajetória.

O filme será lançado no Toronto International Film Festival 2011 no dia 1o de setembro mas a estréia irá ocorrer em alguns cinemas selecionados apenas no dia 20. Já as exibições ocorrem a partir do dia 23 de setembro e para saber em quais cinemas o filme estará passando o jeito é ficar grudado no site oficial da banda. Já no dia 21 de outubro, o filme vai ao ar no canal americano PBS e no dia 25, será lançado mundialmente em DVD.

Pearl Jam Twenty é o resultado de 1.200 de materiais inéditos acrescidos de 24 horas de entrevistas recentes com a banda além de perfomances ao vivo. A trilha sonora foi selecionada pelo próprio Crowe e deve chegar às lojas no dia 20 de setembro.

Ou seja, a festa grunge, para alegria da galera dos trinta e poucos, nunca termina. Vale lembrar que, em meio às guitarras distorcidas, Eddie Vedder arrumou tempo para lançar seu Ukulele Songs, belíssimo álbum solo que se transformou em uma espécie de oasis no meio desse conturbado mundo rock n’ roll. Clique aqui e ouça.

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Fica a Dica – baú de raridades: Nirvana Bootlegs Brasil

Cler Oliveira — Sun, 10 Jul 2011 18:14:57 +0000

Primeiro vamos esclarecer algo bem importante: bootleg é diferente de pirataria.

Pirataria é o ato de fazer e negociar cópias ilegais de material oficialmente disponível. Os materiais contidos nos bootlegs não foram ainda lançados para o comércio, não estando, portanto, disponíveis para compra, embora em alguns casos possa ser observada a ocorrência de um registro no comércio simulando uma tiragem oficial (uma raridade). [Wiki]

Dito isso, prossigamos.

Para os fãs de Nirvana, como eu, um grande baú de raridades: Nirvana Bootlegs Brasil: ao todo, 213 registros do Nirvana – ao vivo – de 1987 a 1994. Os organizadores verificaram recentemente todos os 88 registros dos três primeiros anos garantindo que não hajam links quebrados.

Para setlist e curiosidades de absolutamente TODOS os shows do Nirvana, Nirvana Live Guide

Sinceramente, caiu como uma luva, no exato momento em que volto a me debruçar sobre Kurt Cobain novamente e analisar cada movimento desse ícone em momentos como este:

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A espera acabou: Soundgarden anuncia datas da turnê 2011

Cler Oliveira — Wed, 29 Jun 2011 13:58:15 +0000

Exatamente desta forma que a banda divulgou sua primeira grande turnê desde a volta do Soundgarden em 2010. Com a confirmação de 21 shows – que iniciam no dia 2 de Julho no Canadá e passa pela Inglaterra e Estados Unidos – parece que o rock de Chris Cornell finalmente se fixa com os dois pés no chão.

Depois de abandonar o Soundgarden, em 1997, Cornell viveu cerca de 30 anos em apenas 13: lançou dois álbuns solos magníficos, virou vocalista de uma das melhores bandas dos anos 2000 – Audioslave – e ainda teve tempo de enveredar para o mundo da dance music fazendo parzinho com Timbaland no incompreensível álbum Scream, que figura na lista dos piores da década. Quando voltou para suas raízes grunge, fez alguns shows em diversos festivais importantes e apresentações de TV. Agora, temos a banda em plena forma novamente

A notícia de que Soundgarden está em turnê pode servir para aumentar a ansiedade daqueles que aguardam os demais nomes do line up do SWU 2011 – que ocorre em novembro no Brasil e que teve cinco das suas atrações confirmadas na tarde de ontem. Embora os organizadores neguem a possibilidade (mas estão “conversando com alguns nomes especulados), esperança nunca é demais.

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Ouça “Adolescents”, single liberado pelo Incubus

Cler Oliveira — Tue, 05 Apr 2011 21:51:24 +0000

Incubus é uma banda que – confesso – aprendi a gostar, meio que aos trancos e barrancos. Mas agora, vejam só, aguardo com ansiedade o novo álbum If not now, when? com lançamento previsto para julho. Para dar uma prévia aos fãs do que vamos encontrar, a banda liberou a faixa Adolescents, nesta segunda-feira, dia 4. E, sinceramente, gostei muito do que ouvi.

Adolescents by incubus

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Piririm, piririm, piririm o Incubus ligou pra mim (4)

Rapidinhas: Soundgarden faz sua primeira apresentação em programa de TV depois de 13 anos

Cler Oliveira — Wed, 10 Nov 2010 05:58:36 +0000

Chris Cornell consagrou, de uma vez por todas, a tão comemorada volta do Soundgarden ao pisar, na noite do dia 9, no palco do The Tonight Show With Conan. Esta foi a primeira apresentação em um programa de TV desde que a banda havia se separado em 1997.

Soundgarden – Black Rain – Live On “Conan” 11.09.2010 from jeff ansari on Vimeo.

A performance incluiu duas canções sendo que Black Rain durante o programa e Hunted Down, exclusiva para os internautas.

O tempo não passou por aqui. Soundgarden ainda continua sendo uma das melhores bandas de todos os tempos.

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Soundgarden utiliza animação em Black Rain, primeiro video depois do retorno

Cler Oliveira — Sat, 18 Sep 2010 00:23:48 +0000

Considerado um dos maiores ícones do grunge, o Soundgarden atendeu seus fãs e retornou depois de 12 longos anos. Pra mostrar que estão com os dois pés no novo milênio o grupo contratou os serviços do diretor Brendon Small para dirigir o vídeo de animação. Nele, a banda defende Seattle de temíveis monstros do espaço. Lendo assim, a sinopse tem tudo pra gente mandar um “aham, senta lá, Soundgarden”, mas o resultado ficou interessante.

A faixa faz parte da coletânea de arquivos com raridades da banda, Telephantasm, que verá a luz do dia em 28 de setembro.

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