Primeiro, vamos definir o que é uma groupie.

Segundo o Wikipédia, Groupie é “pessoa que procura intimidade emocional e sexual com músico ou outras celebridade”.

Em resumo: a Maria Guitarra! Em geral, a paixão das mulheres assumidamente groupie, não se restringe a um único rockstar, mas se extende a vários. Onde tem cheiro de guitarra lá está ela: na porta do hotel, nos bares frequentados por roqueiros, nas rodinhas de amigos. Infiltradas e disponíveis, colocando os corpinhos a serviço do rock n’ roll.

No Brasil, pouco se ouve falar em “groupies profissionais”. A maioria são meninas que se passam por fãs, trabalham o corpo e cercam seus objetos de desejos até conseguirem o que realmente querem: transar com um pop star.

Conta a história que as groupies americanas têm orgulho do título. Estabelecem uma carreira de sucesso a partir desse ofício e são reconhecidas não apenas pelas bandas com as quais se relacionaram, mas pela mídia e até pelos fãs. Essas são as musas do rock ou as supergroupies.

Eis a lista das Top Groupies que fizeram a história do Rock.

Pamela de Barres

Os mais desavisados que passam por essa bela senhora de 61 anos nem imaginam que ela foi, no auge de sua  juventude, uma das mais famosas piriguetes do rock n’ roll.  A vivência de Pamela de Barres, auto-promovida à “rainha das groupies”, resultou em dois livros, I’m with the band (Eu estou com a banda, de 1987) e Take Another Little Piece of My Heart: A Groupie Grows Up (Pegue outro pedacinho do meu coração: Uma groupie cresce, de 1993), nos quais conta, com todos os detalhes sórdidos, suas peripécias sexuais.  Além disso, o terceiro, Let’s Spend The Night Together, é uma coleção com depoimentos das maiores groupies de todos os tempos.

Em seu casting, nomes como Mike Jaegger, Jimmi Page, Jim Morrison e Frank Zappa, além de outros figurões do rock. Nos anos 60, integrou o grupo musical de Groupies, The GTOs, que abria shows para Frank Zappa. Cantando eram um horrorzinho, mas na cama, pelo visto, primeiro lugar nas paradas.

Cynthia Plaster Caster

Esta é o legítimo exemplo de quem soube fazer do sexo uma obra de arte. A mina é completa e literalmente despirocada das idéias: Para ela não bastava apenas transar com os caras. Ela tinha que ter uma amostra do membro do talentoso rapaz em gesso.

Tudo começou com um trabalho de faculdade no qual um inocente professor de arte disses que para fazer uma escultura de gesso era necessário algo que fosse rígido e pudesse manter a forma.

Não deu outra: Cynthia usou sua habilidade artística para fazer esculturas em gesso da parte rígida que realmente lhe interessava, tendo Jimi Hendrix como o primeiro modelo de muitos do projeto. Em sua lista nada modesta,  uma centena de modelos que tornaram o conjunto da obra possível, dentre os quais, músicos, compositores, produtores e até atores. Ah, e mulheres também já que seus trabalhos incluem molde de seios famosos. O talento inspirou a música Plaster Caster, do Kiss.

Em sua página oficial do Myspace ela praticamente desenha para aqueles que não entende que seu o sonho, no auge de seus sessenta e poucos é ter Obama na sua coleção!

Savannah

Atriz pornô profissinal, Savannah amava o sexo, principalmente com roqueiros. “Amava” porque em 1994 a moça morreu em um misto bizarro de acidente de carro e suicidio, com apenas 23 anos de idade. Mas podemos dizer que, enquanto esteve entre nós, ou melhor, entre eles, “aproveitou o que deu”!

Em sua curta carreira, que durou apenas quatro anos, a moça colecionou algumas figurinhas do hard rock dos anos 80 e 90. Em seu casting, Vince Neil, Billy Idol, Slash, Mick Jagger, e Axl Rose. Em 1991, Savannah, em entrevista a revista Porn Star Annual, além de falar de sua experiência sexual, atribuiu nota às perfomances dos músicos. Billy Idol levou um 9 enquanto Axl, um 1 chorado.

Bebe Buell

Essa é de responsa. Modelo, atriz, cantora, Bebe Buell teve diversos relacionamentos no auge do rock dos anos 70 e entre eles um que marcaria a sua vida para sempre: Steve Tyler. Graças ao que chamou de “rápido relaciomento”, nasceu Liv Tyler, que nem é necessário exame de DNA para comprovar a paternidade do cantor.

Uma das modelos mais bonitas de sua época, Bebe ilustrou a capa da Playboy de novembro de 1974, além de outtras capas e campanhas publicitárias.

Atualmente, Bebe é cantora e parece ter aquietado o corpo.

Penny Lane

A finése, beleza  e groupice de Bebe Buell inspiraram a mais elegante Groupie da história do Cinema: Penny Lane, de Almost Famous. Um dos meus filmes favoritos.  A bela groupie, acompanha a banda, também fictícia, Stillwaters e chega a se apaixonar por um de seus integrantes ao ponto de tentar o suicídio. Mentora de um uma trupe de groupies, Penny é simpática, elegante, sexy e embebida em rock n’ roll.

E, já que estamos falando disso... leia também:

• 10 músicas bacanas que foram #1 da parada Billboard no dia 1º de março (8)
• Top 5 melhores videoclipes de animação (11)
• Top 5: álbuns que vale a pena acompanhar no Twitpic (1)
• Top 5: Letras que alguém escreveu chorando para que você cantasse sorrindo (31)
• A música que vem de Hollywood: De Robert Pattinson a Toni Collete, cinco atores que soltam a voz sem medo de ser feliz (15)
• Vai se formar e só falta a música? Aqui tem 10 sugestões para encarar esse momento (25)
• Levou um fora? Cante! Cinco músicas para levantar a auto-estima e fazer a fila andar (30)
• Simples distrações que revelam talentos além da música (2)
• O tempo passa: 15 grandes álbuns que, em 2009, completam 15 anos – Parte I (37)
• Embromation: Quando o artista gringo tenta cantar (?) em Português (21)

Depois de São Paulo, confirmado Aerosmith em Porto Alegre. 27 de Maio. Estacionamento da Fiergs. Nem vem com essa de me perguntar se eu vou ao show. Até que a fada dos desafortunados decida o contrário, certamente não estarei lá. Nem é por questão de grana já que, até o momento o valor do ingresso nem foi divulgado. Mas por outros motivos que não vem ao caso dissertar nesse momento.

Acontece que, nem por isso, sou menos fã dessa que é uma das melhores  bandas do Hard Rock Roots do planeta. Steve Tyler, depois de quase ser despedido publicamente em 2009  do grupo que ajudou a fundar, mostra que está firme e forte a frente do Aerosmith ao encarar a tour “Cocked, Locked, Ready to Rock Tour”.

Claro que nada garante que no set list essas músicas estejam incluídas, mas vale lembrá-las sempre que você ficar na dúvida se deve ir ou não a um show dos caras. É só pensar que Aerosmith foi a banda que criou esses cinco hits (que eu particularmente adoro):

• Eat the rich!

Clássico do ínicio dos anos 90, o álbum Get a grip recolocou o Aerosmith na rota das paradas de sucesso.  Ganhou sete discos de platina, isso nos EUA. Traduzindo: cerca de 20 milhões de cópias no mundo inteiro. Mas muitos lembram desse colar de pérolas apenas pela trilogia das power baladas Crazy, Crying e Amazing. Sensacionais. Adoro. Mas Eat the rich é matadora!

• What it Takes

É balada. Mas como toda balada do Aerosmith, power! A canção está no álbum Pump (1989) e foi composta por Steve tyler, Joe Perry e pelo hitmaker Desmond Child. Uma das minhas favoritas, mesmo que não tenha chegado a alcançar o primeiro lugar da parada Billboard (estacionou no 9º).

• Walk this way

Originalmente a música foi lançada em 1975, mas foi somente 11 anos depois que se transformou em um hit estrondoso com a regravação feita pelo grupo de rap Run DMC. E ficou muuuuito mais bacana.

• Come Together

“É cover”, você vai dizer. Mas quem se importa? Na real, um cover definitivo dessa canção já que, depois dos Beatles, muitos tentaram e não conseguiram dar à música o que o Aerosmith presenteou de graça: talento e fúria.

• Dream on

Outro clássico Old School. Na realidade, um dos primeiros. Outra balada, mas com um instrumental matador… Steve é ou não é o cara?

E você deve estar se perguntando: e das novas, Cler, não gosta de nenhuma? Gosto, mas são lucro que mantém a banda viva e na atividade pois a melhor fase do Aerosmith já passou. Mesmo assim, estamos felizes pelos tios fazerem ainda seu trabalho direitinho. Que venha Aerosmith.

Falando nisso…

Impossível terminar o post sem a junção entre Aerosmith e o meu desenho favorito: Os Simpsons.  Encontrei parte do Making of e digo que dá pra se divertir. Eu ainda rio muito assistindo o episódio. Sim, sou abobada.

E o resultado final

E, já que estamos falando disso... leia também:

• O tempo passa: 15 grandes álbuns que, em 2009, completam 15 anos – Parte II (23)
• Yahoo,Calcinha Preta e Sandy & Júnior: Abrasileirando aqui o que os gringos cantam lá… (32)
• Futebol e Rock n’ Roll: Que Banda o Seu Time Seria? (53)
• Os 8 Mais Sexy do Rock (44)

Hoje, 1º de março, esta blogueira que vos escreve completa 34 anos. E, graças ao Number One in History é possível dar uma de Martin McFly e voltar no tempo para descobrir qual era a música mais tocada no dia do meu aniversário. Ano a ano. Como o dia é meu e eu faço dele o que eu quiser, resolvi fazer um top 10 das músicas mais bacanas que eram sucesso, justamente no dia 1º de março. Pra minha surpresa, até meus queridinhos da Bon Jovi me ajudaram a apagar velinhas.

1980 – Crazy Little thing called love (Queen)

Eu completava 4 anos quando Freddy Mercury já dizia que o amor era uma coisa louca. Uma das minhas bandas favoritas.

1983 – Billie Jean (Michael Jackson)

Nem precisaria comentar, mas ser contemporânea de Michael Jackson me enche de orgulho. Ainda consegui pegar a fase em que o Rei do Pop mantinha sua cor original e ainda não ousava sair fora da casinha.

1984 – Jump (Van Halen)

Outra banda que se viesse hoje ao Brasil eu iria me coçar para estar lá, na primeira fila. E olha que essa música foi n. 1  quando eu tinha oito anos.  Um dos pais do hard rock, ainda no final dos anos 2000 podemos ver boas reverências ao Van Halen como a feita pelo Casting do seriado Glee.

1985 – Careless Whispers (George Michael)

Há 25 anos. No tempo em que George Michael ainda estava no armário. Se naquela época ele soubesse que seu respeito aumentaria ao se assumir gay, tinha saido de lá há mais tempo. Jingle de zilhões de propagandas de óticas no Rio Grande do Sul.

1987 – Livin’ on a Prayer (Bon Jovi)

Minha banda favorita desde que eu tinha 11 anos. Coincidência ou não, o maior sucesso do álbum Slippery When wet chegava ao top no dia do meu aniversário. Um dia antes do aniversário de 25 anos de Jon Bon Jovi. O tempo passa…

1988 – Lost in your eyes (Debby Gibson)

Ah, chorei muito cantando à base do embromation… ai guetin lósss, in ur ais…

1992 – To be with you (Mr. Big)

Uma das músicas mais fofas de um ano muito bacana da minha vida. Ano quem conheci Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, cantorolava More than words e berrava I remember you. O ano que moldou meus gostos musicais. Se é bom ou não, pouco importa… você está aqui, não está?

1995 – Take a bow (Madonna)

Uma das fases mais bonitas da Diva. Uma das minhas canções favoritas dela…

2010 – Imma Be You – Black Eyed Peas

E em 2010 um dos clipes mais bem produzidos do pop: BEP. Na verdade é um curta metragem já que tem duração de 10 minutos. A música serve apenas para saculejar o esqueleto, mas o clipe vale a pena e por isso não está na lista.

1º de março de 1976

Love Machine – The Miracles

É uma espécie de rebolation discotheque aditivado.  Eu tinha que vir ao mundo de qualquer maneira, melhor que fosse ao som de Love machine mesmo..

E, já que estamos falando disso... leia também:

• It’s only rock n’ roll: Cinco groupies que fizeram a história do rock (7)
• Top 5 melhores videoclipes de animação (11)
• Top 5: álbuns que vale a pena acompanhar no Twitpic (1)
• Top 5: Letras que alguém escreveu chorando para que você cantasse sorrindo (31)
• A música que vem de Hollywood: De Robert Pattinson a Toni Collete, cinco atores que soltam a voz sem medo de ser feliz (15)
• Vai se formar e só falta a música? Aqui tem 10 sugestões para encarar esse momento (25)
• Levou um fora? Cante! Cinco músicas para levantar a auto-estima e fazer a fila andar (30)
• Simples distrações que revelam talentos além da música (2)
• O tempo passa: 15 grandes álbuns que, em 2009, completam 15 anos – Parte I (37)
• Embromation: Quando o artista gringo tenta cantar (?) em Português (21)

Mesmo para aqueles que ficam um dia inteiro sintonizados na MTV é cada dia mais difícil encontrar um vídeoclipe que valha os três ou quatro minutos diante do televisor.  A geração rapper USA encontrou uma fórmula básica para todo e qualquer clipe e é ela que vemos à exaustão: carrões + homens sem camisa + mulheres gostosas + muita pegação = clipe de sucesso. Quando a música faz parte da trilha sonora de um filme a fórmula muda para cenas do filme em questão + imagens do intérprete. Estas podem interagir com as imagens do filme, como  no clipe Elevation, ou não, como no video de My Heart is go on, de Titanic.

Alguns são clipes histórinhas, como Bon Jovi ama fazer. Outros, a banda tocando para nada e nem ninguém como I got a feeling do Black Eyed Peas. Há aqueles tirados de performances nonsense como “a do prédio”, do U2 no qual a banda quase foi presa. Enfim, formulas clichês é o que não falta.

Mas os mais bacanas na minha opinião são os que trazem animação. Em geral a banda nunca aparece, até porque, na maioria das vezes, a banda é dispensável. Nesse quesito, esta semana, o Skank  lançou o vídeo Noites de um Verão Qualquer, uma animação que contou com mais de três mil fotos e a direção precisa de Conrado Almada.

O publicitário de 30 anos é conhecido por dirigir comerciais de TV e vídeos experimentais que unem diversas técnicas de animação. Além dos conterrâneos do Skank, Almada já dirigiu o video Não mais, do Pato Fu, onde usa técnica semelhante.

Empolgada por esse lançado, me ocorreu listar  meus cinco vídeos de animação favoritos.

1. U2 – I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight

O vídeo é uma animação belíssima criada pelo artista irlandês David O’ Reily, um talentoso rapaz de 25 anos. O’ Reily mostrou parte do que sabia no premiado Please, Say Something, animação de 10 minutos que ganhou o Urso de Ouro em 2009.

2.  Frejat- Segredos

Esse clipe faz parte de uma série de vídeos na qual Frejat utiliza animação. O resultado do trabalho foi agraciado com um premio no Video Music Brasil, da MTV, em 2002 e com uma estatueta no Premio Multishow, em 2003.

3. Os Clãs – Sexto Andar

A sensibilidade francesa de Laurie Thinot é o ponto alto do videoclipe de “sexto andar”, música da banda portuguesa Os Clãs. Conheci no ano passado quando Fernanda Takai fez uma conexão luso-brasileira e desta resultou trabalhos belíssimos. Uma das minhas bandas européias favoritas.

4. Diariamente – Marisa Monte

Uma das músicas mais simples e bonitas de Marisa Monte, ganhou um clipe a altura. Mais um trabalho genuinamente brasileiro.

5. She & Him – Why Do You Let Me Stay Here?

Esse vídeo é um barato. Dirigido por Ace Norton, o rei do surrealismo visual, conta com cenas reais misturadas à animação para narrar, de maneira sarcástica, a sua saga. Não é de se espantar que uma das duplas mais bacanas da música não tenha um clipe tão legal quanto. Da lista, o meu favorito.

A lista, obviamente, é pequena, mas é para incrementá-la que temos o espaço dos comentários. Tem sugestões? Manda ver logo abaixo

E, já que estamos falando disso... leia também:

• It’s only rock n’ roll: Cinco groupies que fizeram a história do rock (7)
• 10 músicas bacanas que foram #1 da parada Billboard no dia 1º de março (8)
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• Embromation: Quando o artista gringo tenta cantar (?) em Português (21)

As distâncias entre celebridades e fãs diminuíram de maneira inimagináveis graças às redes sociais e aumentaram as chances de fazer qualquer admirador feliz. Você o segue no Twitter, o acrescenta no Facebook, é aceito no MySpace e, com um pouco de sorte, pode até receber um segundo de atenção.

Porém nada é tão bacana quanto o Twitter. Você sabe onde seu ídolo está, com quem está e como está. Muitos já descobriram que, tudo o que postam vira noticia, de um jeito ou de outro. Nesse sentido o Twitpic dá uma força e tanto.  Prático e rápido, o Twitpic é um dos sites integrados ao Twitter mais usados do mundo.  É lá que são reveladas verdadeiras pérolas.  Fotos que mostram o dia-a-dia de celebridades que quando pegam uma máquina fotográfica são gente como a gente e nos presenteiam com imagens bacanéssimas. Eis cinco álbuns do Twitpic que você não pode deixar de conhecer.

Courtney Love

Perfil no Twitter: @CourtneyLoveUK

Álbum no Twitpic: http://twitter.com/CourtneyLoveUK

A tresloucada viúva do grunge A-DO-RA o Twitter e suas possibilidades. Tanto que posta incontáveis fotos por dia. Cada passo seu, lembrança que lhe ocorre, é imediatamente dividido com seus seguidores e com o mundo. Pela diversidade de imagens, este é, na minha opinião, um dos melhores álbuns provenientes do Twitter.

Lenny Kravitz

Perfil no Twitter: @LennyKravitz

Álbum no Twitpic: http://twitpic.com/photos/LennyKravitz

Lenny ama uma lente. Seu álbum no Twitpic não me deixa mentir. Não é tão frequente quando Courtney mas quando posta, faz a espera valer a pena.

Ricky Martin

Perfil no Twitter: @Ricky_Martin

Álbum no Twitpic: http://twitpic.com/photos/ricky_martin

O pai dos gêmeos mais fofos do mundo consegue , em meio a atribuições paternas, trazer um pouco do seu dia-a-dia para o Twitter. Os fãs adoram (principalmente, as meninas).

Slash Hudson

Perfil no Twitter: @SlashHudson

Álbum no Twitpic: http://twitpic.com/photos/slashhudson

Este só posta quando tem uma imagem que considera relevante. O ex-guitarrista do Guns n’ Roses não se importa se para isso leve um ou 164 dias. Como as fotos são bacanas, os fãs esperam sem reclamar.

Toni Karayiannis

Perfil no Twitter: @ToniKaras

Álbum no Twitpic: http://twitpic.com/photos/ToniKaras

Não se subestime caso não saiba quem é Toni Karayiannis. A resposta não é muito fácil. Ela é uma senhora nascida na Grécia e que ocupa o posto de sogra de um dos remanescentes do grunge, Chris Cornell. O cantor possui um bom álbum no Twitpic, porém parou de postar há mais de 100 dias. Em compensação, sua sogra posta fotos lindas de momentos extremamente felizes da família Cornell. E nós? Amamos!

E, já que estamos falando disso... leia também:

• It’s only rock n’ roll: Cinco groupies que fizeram a história do rock (7)
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• A música que vem de Hollywood: De Robert Pattinson a Toni Collete, cinco atores que soltam a voz sem medo de ser feliz (15)
• Vai se formar e só falta a música? Aqui tem 10 sugestões para encarar esse momento (25)
• Twittshow: Um show (de graça) via Twitter a qualquer hora e de qualquer lugar (6)
• #Follow Friday: @Beatlestopeople (3)
• Levou um fora? Cante! Cinco músicas para levantar a auto-estima e fazer a fila andar (30)
• #FollowFriday: @Crashkings – A banda de rock sem guitarras (3)

Muita gente quando ouve uma canção nem se dá conta do que ela diz. Para muitos o que vale é o rítmo da batida. Se for boa, vira trilha de baladas e de momentos nos quais você quer é remexer muito. Assim como nem todas as músicas lentas falam de amor, nem todas as músicas dançantes e pra cima tratam de temas alegres. E não foi dificil escolher as cinco músicas alegres com as letras mais deprimentes do mundo pop. Te ajoelha e começa a chorar:

Jump, they say – David Bowie

Uma das minhas músicas favoritas do Camaleão. Apesar de a batida ser chacoalhante e o clipe não ser melancólico, essa música é um desabafo de Bowie sobre o suicídio do seu meio-irmão, Terry, que se matou em 16 de janeiro de 1985. Desespero e pressão podem ser sentidos na letra angustiante e mais ainda no vídeo dirigido por um dos mestres do videoclipe, Mark Romanek.

Eles dizem ‘Hey, isso é realmente alguma coisa”
Eles sente que ele deve dar um tempo
Eu digo que ele deveria se cuidar
Meu amigo, não escute a multidão
Eles dizem “PULE“

Jump – Van Halen

Outra música que trata do tema suicídio. Enquanto todos acham que é uma convocaçao para tirar o pé do chão, a letra foi inspirada por uma notícia que David Lee Roth viu na televisão de um homem prestes a pular de um prédio. Ao contrário da música de Bowie, Jump  é um incentivo para que o cara tomasse coragem e JUMP!

O clipe acima foi dirigido pelo próprio David Lee Roth. JUMP!

Eu me levanto, e nada me faz cair
Tá difícil pro teu lado
Já vivi o mais difícil possível
E eu sei, baby, como você se sente
Você tem que girar
Com os socos para conseguir o que é real

Chorando se foi – Kaoma

O grupo Kaoma é o percurssor da Lambada no Brasil. Trouxeram o rtimo quente no final dos anos 80 e, desde então, nada mais foi o mesmo. Não havia ser humano que não tivesse ensaiado uns passinhos ao som de Chorando se foi, uma música que se tornou em hit mundial tão logo parou nas rádios naquele ano. A curiosidade é que essa música é uma versão (não-autorizada) da canção boliviana  “Llorando Se Fue”, o que rendeu um processo com um sucesso ainda maior do que hit para quem reclamou na justiça.

E era uma festa! Agora, tô pra ver música com etra mais triste…  notem que, a exceção de um cara que tá com cara de poucos amigos no vídeo e da vocalista do grupo, o restante canta o lamento sorrindo como se estivessem ganho na Megasena da virada.

Chorando estará
Ao lembrar de um amor
Que um dia
Não soube cuidar…

A recordação
Vai estar com ele
Aonde for…

Enola Gay

Essa é uma charada difícil de ser decifrada. Mesmo quem não fugiu da escola e foi a todas as aulas de História, dificilmente vai se dar conta de que, diferentemente do que parece ser, o título da música se refere ao avião que jogou a bomba sobre Hiroshima em 1945. Pois, em 1980 o grupo OMD, sensação dance da época, lança a música falando de todo o terror que o o avião Enola Gay causou. Se prestar atenção na dancinha a la Ricky Astley do vocalista do OMD, pode ver que o protesto vale o show. Eu dancei muito isso quando era pequena…

Enola Gay, Você deveria ter ficado em casa ontem
Ah-ha Palavras não podem descrever o sentimento e o
jeito como você mentiu

Esses seus jogos irão terminar em lágrimas não mais que alguns dias
Ah-ha Enola Gay não deveria terminar desse modo

Tem oito, quinze anos que tem sido sempre assim
Recebemos sua mensagem pelo radio,
Tudo normal e você voltando pra casa

Enola Gay, é a mãe orgulhosa de um pequeno menino* hoje
Ah-ha este beijo que você dá, nunca vai desaparecer

*Little boy era como o avião a bomba era chamada.

Living on my own – Freddy Mercury

Essa é, das listadas aqui, a letra mais depressiva de todas porém é a que tem o rítmo e o vídeo mais animado. A música foi lançada em 1985 pelo líder do Queen e o vídeo contém cenas da festa do 39º aniversário de Mercury, uma celebração de cor e luxo. Juntando o vídeo com o áudio, o que poderia parecer estranho, na realidade, é um divertido foda-se bem grande para o mundo com um beijo do Freddy Mercury.

Às vezes eu sinto que eu vou ceder e chorar(tão solitário)
Nenhum lugar para ir, nada para fazer com meu tempo
Eu fico solitário, tão solitário que vivo na minha

Dee do de de dee do de de
Eu não tenho tempo para enrolação
Dee do de de dee do de de
Eu fico tão solitário, solitário, solitário, solitário yeay (…)

E, já que estamos falando disso... leia também:

• It’s only rock n’ roll: Cinco groupies que fizeram a história do rock (7)
• Piada pronta da semana: Rob Pattinson pode dar vida a Kurt Cobain nos cinemas (2)
• InfoRock: Kurt Cobain – o porta voz da geração Teen Spirit (1967-1994) (8)
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• Courtney Love, na pindaíba, corre o risco de ser despejada! (7)

Como diria Renato Russo: “Quando tudo está perdido, sempre existe um caminho”. Terminar um relacionamento, ser trocada por outra (ou por outro) são percalços que acontecem até na vida dos mais célebres mortais. Alguns amargam longos períodos de fossa. Outros, cantam e mandam os males para a PQP. Eis cinco músicas para que você levante seu astral, sua auto-estima e rapidamente faça a fila andar.

Eu sou Stefhany – Stefhany

Sou linda.. absoluta!

“Eu sou… demais!”

Stefhany, a linda e absoluta dá um pé na bunda do namorado, toma banho de madame na jacuzzi veste sua roupitcha de festa e, mesmo sem ter idade pra ter carteira de motorista, vai pra um lugar qualquer a bordo de um Cross Fox.Taí. Se você não tiver 18 anos, esqueça a parte do rolê de carro porque não há multa que consiga compensar esse desfrute. De resto, vai que é tua!

You oughta know – Alanis Morrisette

Quero que saiba que estou feliz por você…

“E não desejo nada exceto
O melhor para vocês dois!”

Embora pareça meio down, essa é para a amiga que está a fim de sair da história com classe e, de quebra, dizer umas verdades que só que está muito p… da vida consegue dizer. A legítima “vingancinha”. De toda a carreira da Alanis, acho essa a letra mais sensacional. A irônia com que ela “conversa” com o ex-caso é tamanha que, caso algum dia precise dizer a mesma coisa, com certeza  se sentirá uns 20 quilos mais leve.

O vídeo tem a tradução para não deixar dúvidas sobre o que estou falando

Perigosa – As Frenéticas

Eu sei que eu sou bonita e gostosa!

“…E sei que você
Me olha e me quer…”

Essa de dar um up na auto-estima não é privilégio da nossa geração. Talvez muito antes de você nascer sua mãe já cantarolava essa pérola sexy da titia Rita Lee em frente ao espelho. Sucesso nas vozes das Frenéticas, o hit marcou gerações de mulheres que sabiam o seu poder de afrodite independente de terem sidos dispensadas ou não. Um mantra pra ser cantado naqueles dias que bate aquela insegurança medonha. Quem é mulher sabe bem do que estou falando…

Me Adora – Pitty

Que você me adora… que me acha f&#$*!

“…Sou mais do que o seu olho pode ver
Então não desonre o meu nome
Não importa se eu não sou o que você quer
Não é minha culpa a sua projeção…”

A música que faz trilha ao vídeo mais assistido do Youtube no mês, começa dizendo que as decepções foram muitas e, quando você acha que vai começar um chororô ela manda o recado dizendo que é bom admitir que “me adora” e que – literalmente – a acha foda. Sim, outro mantra que fica na cabeça de qualquer ex-relacionamento quando dito com firmeza. Preparem-se para ouvir muito essa música na secretaria eletrônica da sua ex.

Single Ladies – Beyonce

Mas agora você vai aprender
Como é realmente sentir que me perdeu

“…Não se importe com ele
Pois você teve a sua vez!”

Esta vai para aquelas que resolveram terminar tudo porque o namorado fica no “chove e não molha”. Ou seja: enrola, diz que quer casar com você, mas no final da frase sempre coloca um “mas…” que acaba com seus sonhos de enfiar uma aliança no dedo. Ficou de enrolação? Faz a fila andar e não fica choramingando. Faz como Beyonce: mete um colant estranho, chame umas amigas e fique saracotiando ao redor da sala para mostrar o quanto está feliz. Se até o brother Joe Jonas fez isso, por que não tentar, ãh?

Bônus Track

Agora eu tô solteira e ninguém vai me segurar!

Tá, Gaiola das Popuzudas não é nenhuma ópera Carmen, mas poderia ser imortalizado só pela autoria do hino da solteirice daquela que quer liberar geral. Tipo, virar vagabinha mesmo, sem medo de ser feliz. Algo entre o “ó” do borogodó e o “ú” do pirarucu, as gurias não dão mole e fizeram até uma versão mais hardcore, proibida pra menores, do sucesso das pistas. Tudo pra manter a auto-estima lá em cima… sei.

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• O tempo passa: 15 grandes álbuns que, em 2009, completam 15 anos – Parte I (37)
• Embromation: Quando o artista gringo tenta cantar (?) em Português (21)

“I don’t believe in many things but in you, I do.”

Ultimamente ando bem estressada. Admito. Mas comprovei que não há estresse que possa resistir a crianças. Isso pode ser de qualquer forma: fotos, vídeos, sabe aqueles das risadas de bebês que é impossível não rir junto? Pois é. Faz um bem danado e tem efeito prolongado.

Na prática, pude experimentar isso ao rever, por acaso o clipe Love generation, do Bob Sinclar.  Particularmente acho a música bem fraquinha, mas quanto ao clipe, não tem como ficar indiferente. Claro, que, nem sempre a criança é guti-guti. Há clipes com situações bem hardcore, que nos faz pensar, refletir sobre inúmeras referências a partir do protagonista mirim. E, eis cinco que, dentro deste estilo eu adoro e recomendo fortemente.

1. Love Generation – Bob Sinclar

Fofo demais. O vídeo foi inspirado em Sweet Lullaby, do Deep Forest, outro clipe estrelado por um criança e sua bicicletinha. No caso de Love, um menino americano vai, de bicicleta a confins dos EUA e encanta a todos por onde passa. Inclusive a gente que assiste.

2. All I need – Radiohead

Bem longe da linha cute de Bob Sinclar está All I need, do Radiohead, vídeo nascido com o objetivo de integrar uma campanha da MTV contra o tráfico humano. A produção, dirigida pelo oscarizado John Seale, conta, ao mesmo tempo, a história de dois meninos cujas infâncias são separadas por realidades diferentes. Lindo e brilhantemente chocante.

Radiohead: All I Need

3. Doesn’t Remind – Audioslave

Voltando para a linha cute, pero no mucho,  eis mais um piá mandando o seu recado. Desta vez, no excelente vídeo do Audioslave. Assim como o do Radiohead, em nenhum momento a banda aparece. Nem precisa. A melodia já é uma das melhores ever. A letra, apesar de fofa, retrata uma fase dificil da vida de Chris Cornell, logo após a separação dos seus pais. Sem comentários. Ah, repare na irmãzinha do protagonista. Fofa demais.

Doesn’t Remind Me

4. Jeremy

Se é pra chocar, Jeremy tem todos os atributos para isso. Uma das melhores canções do Pearl Jam conta a história de um garoto, quase adolescente, que é extremamente infeliz, deslocado, rejeitado.  A letra foi inspirada em um estudante que se matou em frente aos colegas de turma. O vídeo levou quatro prêmios MTV. A direção ficou por conta de Mark Pellinton, o mesmo cara que jogou o U2 numa realidade 3D. É sem dúvida, dos vídeos listados o meu favorito e o que eu pediria para passarem no meu funeral. Gosto muito. Bárbaro.

Pearl Jam-Jeremy

5. For your Babies – Simply Red

Esse, gosto muito mais pela música do que pelo clipe. O clipe poderia ter sido melhor explorado, melhor dirigido. Melhor. Mas nos presenteia com algumas cenas que são uma obra. E a canção… ah, deixa qualquer um facinho, facinho.. tal qual um sorriso de criança

For your babies – Simply Red

Falando nisso…

Um belo tiro no pé foi o video no qual Lisa Presley encontra seu pai 30 anos após a sua morte. A música é a minha favorita, mas o clipe, simplesmente, ficou medonho. Foi válido pela homenagem, mas passa longe de um bom trabalho digno da realeza. Ainda mais depois de todo o alarde feito pelos meios de comunicação na época.

Lisa, se dependesse do seu talento vocal para dizer que é filha do Rei, seria deserdada. A ex-modelo, ex-mulher de Michael jackson, ex-mulher de Nicholas Cage, ex-cantora, não canta e nunca cantou absolutamente nada. O clipe tenta chocar e emocionar ao mesmo tempo. Não consegue nem uma coisa nem outra, Mas assiste ai e tire suas próprias conclusões. Ah, tem crianças fofas segurando armas.  E…?

BOB SINCLAR-(LOVE GENERATION)

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Vista de Carlos Maltz nos áureos tempos do Engenheiros do Hawaii

Pare pra pensar: se existe um cara que, numa banda sempre – ou quase sempre – é injustiçado é o batera. É ele que ninguém lembra o nome, principalmente por estar lá no fundão e não puder levantar,  se exibir para o público ao lado do vocalista como fazem o baixista e o guitarrista.

Poucas são as bandas que contam com bateristas que se superam esse karma e se tornam pop ao ponto de serem lembrados como “o cara”. Nessa lógica, selecionei alguns que, para mim (que fique bem claro isso), são (ou foram) fenomenais na arte de não passar batido.

Só pra constar: esse post surgiu depois de eu ouvir por milhares de vezes seguidas uma das músicas mais sensacionais de Chris Cornell, o hit Can’t Change Me, (veja o clipe horroso dessa canção) na qual o batera simplesmente arrasa. Quem é ele? Não faço a mínima idéia…

Carlos Maltz: personalidade na cozinha dos Engenheiros

Era engraçado ver o Carlos tocando. Enquanto Humberto Gessinger ficava na frente do palco, não raras as vezes de bombacha e All Star e Augusto Licks pagava de mauricio talentoso, Maltz ficava enlouquecido na bateria. Parecia falar, gritar sozinho algumas coisas que não podíamos compreender. Atualmente, é astrólogo e psicólogo. Poderia ser apresentador de TV também pela desenvoltura com a qual apresenta seu site. Também achei uma mudança radical, mas se ele esta feliz, e  aparentemente está, é o que importa. Maltz e e as suas baquetas fazem muita falta, ah,se  fazem… Maltz, o cara!

Prestenção no cara lá traz…

Rick Allen: o baterista sem um braço

A banda é das antigas, do final da década de 70, mas até hoje está na ativa. Talvez muita gente não tenha ouvido falar, o que eu duvido, já que, basta alguém lembrar “da banda cujo baterista não tem um braço” para imediatamente ser remetido a Def Leppard. O baterista Rick Allen sofreu um grave acidente em 31 de dezembro de 1984 no qual perdeu um braço. Claro que, os compromissos  agendados para os meses seguintes foram cancelados. Porém, como dizem aqui no Sul, o batera é galo véio: continuou sua promissora carreira em uma bateria adaptada a qual toca com os pés. Hoje é o único membro remanescente na banda. Ou seja, o cara!

Entenda como funciona:

Serginho Herval: o grande nome do Roupa Nova

Confesso que não conhecia seu sobrenome porque, todos os chamam apenas de Serginho, o baterista cantor do Roupa Nova. Os demais membros, não sei o nome, mas o de Serginho… até porque, pela complexidade e o esforço físico que faz um baterista é dificil que muitos se aventurem, simultaneamente, a cantar. Principalmente de um jeito tao suave como ele faz. Além de um dos principais vocalista, Serginho é um grande compositor. Ou seja, o cara!

Dona

Phil Colins: da bateria para os vocais

Assim como Serginho, Phil chama a atenção porque, além do dom de batucar, canta. Mas ao contrário do batera do Roupa Nova, ele assumiu os vocais principais quando o então vocalista do Genesis, Peter Gabriel, caiu fora, em 1975. Na real, Phil foi responsável pela época de maior sucesso da banda.  Vez que outra. dá show na cozinha, mas agora seu negócio é outro. Mesmo assim, o cara!

John Bonham – A lenda do Led Zeppelin

Eu seria linchada caso não incluísse na lista um dos maiores e mais reconhecidos bateristas de todos os tempos.  Autodidata, passou por várias bandas até, finalmente, encontrar o Led Zeppelin. Morreu em 24 de setembro de 1980, aos 32 anos. A morte de Bonham  deu fim a uma das maiores bandas do mundo. Declarou Plant: “Era secundária e de mau gosto a idéia de continuar sem ele”. Sim, porque ele era o cara.

E pra você, quem são os caras da bateria?

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Já defendi horrores  Zeca Camargo aqui, mas sou a primeira a admitir que, às vezes, ele entra numa vibe de  listas um pouco arrongantes como as que “você não ouviu”. Bom, fique tranquilo porque este top 5 passa longe disso. A minha lista é formada por bons acústicos que tenho em casa  (ou no PC, como no caso do não-oficial) e justamente por isso, recomendo.

Há quem diga que o primeiro acústico do mundo foi protagonizado pelo rei, Elvis Presley, em 1968. Se foi o primeiro ou não é inegável que, para o formato ter sua  popularidade garantida, mesmo em se tratando de Elvis, faltava a forcinha de uma marca que pudesse dar o marketing necessário para que esse tipo de show fosse comercializado à exaustão.

Quase 20 anos depois, isso aconteceu. A MTV, em 1989,  convida Jon Bon Jovi e Richie Sambora para dar uma palhinha no Video Music Award (VMA) daquele ano. No desespero, sem saber direito como entreter as estrelas na platéia, os músicos experimentaram dar uma cara nova a antigos sucessos. E não deu outra: foi o pontapé inicial para que a MTV se ligasse que, era no formato unplugged que habitava a galinha dos ovos de ouro da indústria fonográfica.

De lá pra cá, todo artista que se preza tem, ou terá, que ter em seu currículo um CD ao vivo, um DVD e um álbum acústico. Fato. Não interessa se é a galera do rock, do pagode ou  quem domina a nova dança do Estado do Pará.  E nesse meio, há alguns álbuns que, para mim, são um indispensáveis.

Chris Cornell Unplugged in Sweden (2006)

Sem dúvida, o meu acústico favorito. Já ouvi mais de 100 vezes. É um bootleg, ou seja, um álbum não-oficial,  de um show que, pelo que percebi, foi super intimista, com meia-duzia de (sortudos) gatos pingados. Vale a pena procurar e ouvir até seus ouvidos não aguentarem mais. Cornell joga toda a força grunge que mora dentro dele na voz e no violão. Agrada os novos fãs e o pessoal da velha guarda com canções  como Doesn’t remind me, Wide Awake (que parece rasgar a garganta de Chris), Black hole sun, Fell on Black Days (que lembra demais os vocais de Kurt Cobain, só que melhorzinho) Call me a dog de suas ex-bandas Audioslave, Soundgarden e Temple of the Dog. Destaque para  as versões de Bob Marley (Redemption Song), Michael Jackson (Billie Jean) e a mais bela de todas, na minha humilde opinião, Thank You, do Led Zeppelin.

Dá até para esquecer que, três anos depois ele se juntou com Timbaland.

Thank you: If the sun refused to shine…

Nirvana – Unplugged New York (1994)

Na sequência, o segundo componente do Power Grunge, Kurt Cobain, que deixou, tirando a viúva, um legado que influenciaria centenas de bandas ao redor do mundo. Como uma das representantes da rebeldia do início dos anos 90, jamais alguém sonhou que Cobain iria topar, sem nenhuma resistência, fazer parte da série Unplugged MTV. E o cara, quando topou, colocou o álbum na galeria da História. Para conhecer a importância desse acústico, assista ao documentário feito sobre o especial (é curtinho: sete minutos cada um).

Assista a segunda parte clicando aqui.

Eric Clapton – Unplugged (1992)

Seria uma heresia fazer uma lista de álbuns unplugged sem incluí-lo. Se Bon Jovi foi o primeiro da série, Clapton foi o nome que fortificou e deu credibilidade a ela quando ganhou por esse trabalho seis dos 18  Grammy’s que está em sua estante. O ábum inteiro é algo para se lembrar, porém, destaco a versão de Layla que, de um rock roots se transformou em um blues largado de fazer New Orleans se render.

Tears in Heaven: música escrita por Eric Clapton e Will Jennings sobre a dor da perda do filho de Clapton que morreu ao cair, acidentalmente, de um prédio em março de 1991. Somente esta canção levou metada dos prêmios Grammy que o guitarrista ganhou naquele ano pelo álbum.

Kiss Unplugged (1995)

O fã roots só de olhar a capa já sabe o motivo desse álbum ser o que é.

Clássico. Preciso dizer mais alguma coisa? Pois bem, direi. Este é o único álbum que traz a formação original do Kiss de cara limpa. Lançado em agosto de 1995, em outubro já era disco de ouro com mais de 500 mil cópias vendidas. Se vendas não quer dizer muita coisa, deixe que a música fale mais alto:

Uma das minhas favoritas: Every time I look at you

Capital Inicial Acústico

Ah, vamos honrar nossos patrícios também que demoraram um pouquinho para entrar no rítmo de desplugar, mas quando fizeram, foi bonito. O Capital Inicial foi um dos grandes ícones do Rock BR na década de 80. Depois, por motivos que pouco me interessam, sumiram. Até que em 2000 retornaram com um álbum que fazia jus à carreira oitentista. Um registro redondinho, com diversas participações especiais com arranjo e repertório de primeira grandeza.

O resultado: a volta do Capital Inicial às bandas hit parede. Ouvir esse álbum é voltar ao tempo do bom e velho Capital, ou seja: antes de Dinho ser afetado por uma síndrome de banda juvenil. Espero que tenha cura.

Fogo

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